Las editoriales ofrecerán, desde este lunes, noventa títulos con descuentos. Además, mañana se inaugura la 29° Feria del Libro Ricardo Palma.
Con motivo de difundir la idea que el libro es un regalo perfecto, los grupos editoriales Norma, Santillana y Planeta presentaron ayer la campaña “Regala un libro”, que se iniciará desde el lunes 1 hasta el 31 de diciembre y ofrecerá noventa títulos con descuentos desde 20% hasta 40%.
En el evento de presentación estuvieron los representantes de los grupos editoriales: Mercedes González (Grupo Santillana), Rubén Silva (Grupo Norma) y Paloma Tolmos (Grupo Planeta), quienes manifestaron que cada editorial ofrecerá treinta títulos, entre autores nacionales y extranjeros, que podrán adquirirse en las librerías KSA Tomada, Librerías La Familia, SBS y Zeta Bookstore.
“Mi agradecimiento para las librerías que participan con nosotros y a mis compañeros de las otras editoriales por este esfuerzo, se ha hecho con mucha anticipación y pensando muy bien en los beneficios que puede tener la campaña para el público final que es el comprador del libro”, manifestó Mercedes González.
“El libro tiene que dejar de ser sagrado, como hace diez años, y volverse más democrático, porque tiene que estar al alcance de todos”, agregó Rubén Silva. “Hemos apostado por noventa títulos para todos los gustos, para niños y adultos. Realmente esto es un esfuerzo importante para que el libro sea parte de la vida de los peruanos”, añadió Paloma Tolmos.
Además, en el lanzamiento de la campaña estuvieron como invitados: Fernando Ampuero, Renato Cisneros, Pedro Salinas, Dora Varona, Edgardo Rivera Martínez, Marco Avilés, Josué Méndez, Raúl Tola, Frida Holler, Ricardo Badani, Jorge Eslava, Dora Varona, Gianmarco Zignago, Erika Stockholm, y Javier Arévalo, entre otros.
“Esto no es una tarea que se debe dejar solo a las editoriales, sino debe ser una labor de todos, un trabajo de hormiga donde regalar un libro debe ser parte de una posición individual para incentivar una mejor comprensión de lectura”, afirmó el escritor Renato Cisneros.
“Regala un libro” ha sido creado con la idea de replicarla no solamente en las navidades, sino en otras fechas y celebraciones como el Día de la Amistad, el Día de la Madre, entre otras, informaron los organizadores. Esto con la idea que la campaña beneficiará a los que hacen libros, a los que venden libros y a los que disfrutan de ellos.
Todos a la feria
De otro lado, mañana se inaugura la 29° Feria del Libro Ricardo Palma en el Parque Kennedy de Miraflores, donde los escritores argentinos César Aira y Carlos Chernov, la chilena Antonia Katz y el escritor español José Ovejero, son algunos de los escritores invitados.
También estarán autores peruanos como Miguel Gutiérrez, Edgardo Rivera Martínez, Alonso Cueto, César Hildebrandt, entre otros, quienes presentarán sus últimas publicaciones. Asimismo, la feria rendirá homenaje a escritores y artistas como el historietista Julio Fairlie, José Adolph, Manuel Scorza, Constantino Carvallo y la soprano Yma Súmac.
DIEGO AYMA AYMA
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viernes, 28 de noviembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
Todos los acordes
Conversamos con Lydia Hung acerca de "La Fiesta de la Música", que hará de Lima y otras siete ciudades un gran escenario musical
–¿Qué es "La Fiesta de la Música"?
Es una oportunidad para salir y tomar las calles a través de los sonidos. Aunque nace hace veintisiete años en Francia, hoy es celebrada en más de ciento cincuenta países y en más de doscientos cincuenta ciudades del mundo. En Perú es el segundo año en que se realiza bajo la dirección del Patronato Peruano de la Música y con el apoyo de las ocho Alianzas Francesas del país.
–¿Qué objetivos persigue?
Promover la práctica musical, integrando todos los géneros musicales nacionales y del mundo como el andino, criollo, popular, jazz, clásico, rock, etc., así como las fusiones. Se ha realizado una convocatoria abierta en los más de veinte municipios de todo el país, para que aficionados de la música de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta profesionales, puedan participar en él.
–Y ayudará a acabar con la idea de que la música es una actividad elitista...
Sin duda que sí. Es evidente que faltan oportunidades para que la gente pueda acercarse y aprecie todo tipo de música. La misión de las instituciones estatales y del mismo Patronato consiste en acercar este arte a los sectores que tienen menos posibilidades de acceder a él. Es cierto que existe un prejuicio por ciertos géneros como la música clásica o la lírica porque es difícil de entender, pero no impide que genere emociones como si se tratara de un género más popular.
–Nuestra música pasa por un buen momento...
Actualmente, la música peruana está bien considerada. No es casualidad que en los últimos años compositores peruanos como Damaris, Perú Negro o Susana Baca hayan sido nominados para el Premio Grammy. Hay muchos talentos musicales que están buscando una oportunidad y, por ello, tenemos que situarnos tan bien en la música como la gastronomía lo ha hecho. Exponentes tenemos a Juan Diego Flórez o Luis Alva, en el género lírico, y a Raúl García Zárate en la música andina latinoamericana. De otra parte, nuestro repertorio es muy rico y nuestras composiciones están enriquecidas y creando nuevas tendencias y fusiones.
–¿Quiénes estarán en la gala central del sábado 29?
Gracias al Ministerio de Cultura de Francia, se ha invitado a la agrupación del artista Rajery de Madagascar, un virtuoso de la valiha, un arpa de bambú de quince cuerdas. Una muestra de etno–música. También tocará la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Perú y el Teatro del Milenio o Kimba Fá. Artistas consagrados como Jean Pierre Magnet y su Gran Banda, Campo de Almas, Bella Bella, Pepita García Miró, Jaime Guardia y Bartola ofrecerán un diverso repertorio musical. Asimismo, se tiene previsto un homenaje a la recordada Chabuca Granda con la participación de Julie Freundt y Lupe Eslava. Además, estarán dos de los tenores que promueve Mabela Martínez: Jorge Pardo y Aldo Rodríguez. Este concierto estelar está abierto a todo el público.
EDER GUARDAMINO CAVEZAS
El dato
El concierto estelar de la segunda versión de "La Fiesta de la Música" se realizará este sábado 29 desde las 8pm en la cuadra 18 de la Av. La Marina (San Miguel), gracias al Patronato Peruano de la Música, que dirige Lydia Hung.
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–¿Qué es "La Fiesta de la Música"?
Es una oportunidad para salir y tomar las calles a través de los sonidos. Aunque nace hace veintisiete años en Francia, hoy es celebrada en más de ciento cincuenta países y en más de doscientos cincuenta ciudades del mundo. En Perú es el segundo año en que se realiza bajo la dirección del Patronato Peruano de la Música y con el apoyo de las ocho Alianzas Francesas del país.
–¿Qué objetivos persigue?
Promover la práctica musical, integrando todos los géneros musicales nacionales y del mundo como el andino, criollo, popular, jazz, clásico, rock, etc., así como las fusiones. Se ha realizado una convocatoria abierta en los más de veinte municipios de todo el país, para que aficionados de la música de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta profesionales, puedan participar en él.
–Y ayudará a acabar con la idea de que la música es una actividad elitista...
Sin duda que sí. Es evidente que faltan oportunidades para que la gente pueda acercarse y aprecie todo tipo de música. La misión de las instituciones estatales y del mismo Patronato consiste en acercar este arte a los sectores que tienen menos posibilidades de acceder a él. Es cierto que existe un prejuicio por ciertos géneros como la música clásica o la lírica porque es difícil de entender, pero no impide que genere emociones como si se tratara de un género más popular.
–Nuestra música pasa por un buen momento...
Actualmente, la música peruana está bien considerada. No es casualidad que en los últimos años compositores peruanos como Damaris, Perú Negro o Susana Baca hayan sido nominados para el Premio Grammy. Hay muchos talentos musicales que están buscando una oportunidad y, por ello, tenemos que situarnos tan bien en la música como la gastronomía lo ha hecho. Exponentes tenemos a Juan Diego Flórez o Luis Alva, en el género lírico, y a Raúl García Zárate en la música andina latinoamericana. De otra parte, nuestro repertorio es muy rico y nuestras composiciones están enriquecidas y creando nuevas tendencias y fusiones.
–¿Quiénes estarán en la gala central del sábado 29?
Gracias al Ministerio de Cultura de Francia, se ha invitado a la agrupación del artista Rajery de Madagascar, un virtuoso de la valiha, un arpa de bambú de quince cuerdas. Una muestra de etno–música. También tocará la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Perú y el Teatro del Milenio o Kimba Fá. Artistas consagrados como Jean Pierre Magnet y su Gran Banda, Campo de Almas, Bella Bella, Pepita García Miró, Jaime Guardia y Bartola ofrecerán un diverso repertorio musical. Asimismo, se tiene previsto un homenaje a la recordada Chabuca Granda con la participación de Julie Freundt y Lupe Eslava. Además, estarán dos de los tenores que promueve Mabela Martínez: Jorge Pardo y Aldo Rodríguez. Este concierto estelar está abierto a todo el público.
EDER GUARDAMINO CAVEZAS
El dato
El concierto estelar de la segunda versión de "La Fiesta de la Música" se realizará este sábado 29 desde las 8pm en la cuadra 18 de la Av. La Marina (San Miguel), gracias al Patronato Peruano de la Música, que dirige Lydia Hung.
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miércoles, 26 de noviembre de 2008
Índigo está de fiesta
Hasta el 1º de diciembre festejará con una serie de actividades, entre ellas destaca la inauguración de cuatro exposiciones simultáneas.
Uno de los espacios culturales más jóvenes de Lima está de aniversario. En tiempos en los que apostar por la cultura es todo un reto, la Galería Índigo (Av. El Bosque 260, San Isidro) cumple cuatro años promoviendo a los artistas y artesanos nacionales. Y como ya es tradición, los festeja con una semana de fiesta al más puro estilo peruano: con antevíspera, víspera, santo, joroba, corcova, respinguete y andavete.
El día central será mañana (el santo) con la inauguración (8pm) de cuatro exposiciones simultáneas, que podrán visitarse hasta el 6 de enero de 2009: "Formas contenidas", jarrones hechos a mano en cerámica de Marilyn Deneumostier; y "Two", propuesta conjunta de las joyas en filigrana de plata de la diseñadora Maja López del Barco y las esculturas en mármol del artista Marcelo Wong.
Las otras dos muestras son: "24 kilates de diseño (in) puro", del artista Álvaro Chang Say, quien se inspira en el concepto de la frase atribuida a Antonio Raimondi: "El Perú es un mendigo sentado en un banco de oro"; y "Vive la navidad", compuesta por artículos navideños tejidos por dedicadas mujeres artesanas de Cerro de Pasco y Huancavelica, que son promovidas por Wayra S.R.L. Tras las inauguraciones, el grupo Novalima realizará un concierto especial para la ocasión y la comparsa de los Cápac Negros del Cusco recorrerá las calles aledañas a la Galería Índigo.
La fiesta continuará el viernes 28 (la joroba) con un 10% de descuento en carteras. La corcova será el sábado 29 (4pm) con la inauguración del espacio de Mia Mama Mio, marca de ropa para bebés y niños. El respinguete se realizará el lunes 30 con un 10% de descuento en marcos de fotos y el andavete el martes 1º con la in nuevas propuestas navideñas de todos los artistas y artesanos de la galería.
“Two” propuesta
De las muestras mencionadas, destacamos “Two”, compuesta por aretes, collares, brazaletes, pulseras y anillos en filigrana de plata y bronce de la diseñadora Maja López del Barco, junto con las esculturas en fibra y resina con aplicaciones de filigrana elaboradas por el artista Marcelo Wong. La idea de esta exposición conjunta nace a partir de que Maja López del Barco investiga acerca de las técnicas ancestrales de la filigrana y de cómo éstas pueden ser aplicadas en diseños contemporáneos.
"He trabajado con artesanos de Catacaos y de Huancayo y con ellos hemos desarrollado las posibilidades de estos diseños. Con Marcelo hubo una sinergía también, pues ahora sus esculturas incluyen las aplicaciones de la filigrana. De esta manera, todos hemos aprendido e intercambiado nuestros conocimientos. Esto nos ha permitido ir más allá, salir de nuestros límites y experimentar con nuevas posibilidades", explicó López del Barco.
La Galería Índigo atiende de lunes a sábado de 10am a 9pm y los domingos de 11am a 7pm. El ingreso es libre.
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Uno de los espacios culturales más jóvenes de Lima está de aniversario. En tiempos en los que apostar por la cultura es todo un reto, la Galería Índigo (Av. El Bosque 260, San Isidro) cumple cuatro años promoviendo a los artistas y artesanos nacionales. Y como ya es tradición, los festeja con una semana de fiesta al más puro estilo peruano: con antevíspera, víspera, santo, joroba, corcova, respinguete y andavete.
El día central será mañana (el santo) con la inauguración (8pm) de cuatro exposiciones simultáneas, que podrán visitarse hasta el 6 de enero de 2009: "Formas contenidas", jarrones hechos a mano en cerámica de Marilyn Deneumostier; y "Two", propuesta conjunta de las joyas en filigrana de plata de la diseñadora Maja López del Barco y las esculturas en mármol del artista Marcelo Wong.
Las otras dos muestras son: "24 kilates de diseño (in) puro", del artista Álvaro Chang Say, quien se inspira en el concepto de la frase atribuida a Antonio Raimondi: "El Perú es un mendigo sentado en un banco de oro"; y "Vive la navidad", compuesta por artículos navideños tejidos por dedicadas mujeres artesanas de Cerro de Pasco y Huancavelica, que son promovidas por Wayra S.R.L. Tras las inauguraciones, el grupo Novalima realizará un concierto especial para la ocasión y la comparsa de los Cápac Negros del Cusco recorrerá las calles aledañas a la Galería Índigo.
La fiesta continuará el viernes 28 (la joroba) con un 10% de descuento en carteras. La corcova será el sábado 29 (4pm) con la inauguración del espacio de Mia Mama Mio, marca de ropa para bebés y niños. El respinguete se realizará el lunes 30 con un 10% de descuento en marcos de fotos y el andavete el martes 1º con la in nuevas propuestas navideñas de todos los artistas y artesanos de la galería.
“Two” propuesta
De las muestras mencionadas, destacamos “Two”, compuesta por aretes, collares, brazaletes, pulseras y anillos en filigrana de plata y bronce de la diseñadora Maja López del Barco, junto con las esculturas en fibra y resina con aplicaciones de filigrana elaboradas por el artista Marcelo Wong. La idea de esta exposición conjunta nace a partir de que Maja López del Barco investiga acerca de las técnicas ancestrales de la filigrana y de cómo éstas pueden ser aplicadas en diseños contemporáneos.
"He trabajado con artesanos de Catacaos y de Huancayo y con ellos hemos desarrollado las posibilidades de estos diseños. Con Marcelo hubo una sinergía también, pues ahora sus esculturas incluyen las aplicaciones de la filigrana. De esta manera, todos hemos aprendido e intercambiado nuestros conocimientos. Esto nos ha permitido ir más allá, salir de nuestros límites y experimentar con nuevas posibilidades", explicó López del Barco.
La Galería Índigo atiende de lunes a sábado de 10am a 9pm y los domingos de 11am a 7pm. El ingreso es libre.
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lunes, 24 de noviembre de 2008
Joya en el desierto
El museo fue inaugurado en Doha con una pomposa ceremonia encabezada por el emir qatarí Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani.
Amantes e investigadores del arte islámico ya disponen en Qatar del mayor museo especializado del mundo, concebido como faro de luz para deslumbrar desde el Golfo Pérsico con la rica herencia cultural musulmana.
La ultramoderna instalación fue inaugurada el sábado en Doha con una pomposa ceremonia encabezada por el emir qatarí Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani y a la cual asistieron otros representantes de la realeza de países vecinos y personalidades internacionales.
Aunque el acto formal de apertura fue hace dos días, solo hasta diciembre el público podrá apreciar las reliquias, artesanías y artefactos diversos que atesora el bautizado Museo de Arte Islámico, que cuenta con una superficie de unos treinta y cinco mil metros cuadrados.
La jefa de la Junta de Administración de los Museos de Qatar, Sheikha Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, explicó que la concepción de esa gigantesca galería permitió profundizar el conocimiento de páginas impresionantes de la civilización islámica. “Nuestro patrimonio cultural como una fundación para mantener nuestra identidad”, subrayó Al Thani, al elogiar la imponente edificación construida a un costo de trescientos millones de dólares y que cuenta también con salas de estudio sobre esa civilización.
El recinto fue erigido por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker 1983, gracias al “incesante empeño de Qatar por presentar las características y el acervo de la civilización islámica, así como su activo rol en la convergencia de culturas y valores humanos”, indicó Al Thani.
“Aspiramos mediante este museo a realzar la condición pacífica de la civilización del Islam, la cual a través de la historia llamó y aún llama a la tolerancia y la coexistencia entre pueblos de todas las razas y credos”, manifestó la ejecutiva qatarí. Asimismo, dijo estar esperanzada en que la instalación será “un faro de conocimiento para guiar a eruditos e investigadores” en varios aspectos del arte islámico de este país o cualquier otro.
La obra debe constituir “una llamada a los musulmanes para mirar hacia la civilización islámica desde una nueva y fresca perspectiva mediante una variedad de arte que refleje nuestro orgullo como nación y cultura”, concluyó.
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Amantes e investigadores del arte islámico ya disponen en Qatar del mayor museo especializado del mundo, concebido como faro de luz para deslumbrar desde el Golfo Pérsico con la rica herencia cultural musulmana.
La ultramoderna instalación fue inaugurada el sábado en Doha con una pomposa ceremonia encabezada por el emir qatarí Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani y a la cual asistieron otros representantes de la realeza de países vecinos y personalidades internacionales.
Aunque el acto formal de apertura fue hace dos días, solo hasta diciembre el público podrá apreciar las reliquias, artesanías y artefactos diversos que atesora el bautizado Museo de Arte Islámico, que cuenta con una superficie de unos treinta y cinco mil metros cuadrados.
La jefa de la Junta de Administración de los Museos de Qatar, Sheikha Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, explicó que la concepción de esa gigantesca galería permitió profundizar el conocimiento de páginas impresionantes de la civilización islámica. “Nuestro patrimonio cultural como una fundación para mantener nuestra identidad”, subrayó Al Thani, al elogiar la imponente edificación construida a un costo de trescientos millones de dólares y que cuenta también con salas de estudio sobre esa civilización.
El recinto fue erigido por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker 1983, gracias al “incesante empeño de Qatar por presentar las características y el acervo de la civilización islámica, así como su activo rol en la convergencia de culturas y valores humanos”, indicó Al Thani.
“Aspiramos mediante este museo a realzar la condición pacífica de la civilización del Islam, la cual a través de la historia llamó y aún llama a la tolerancia y la coexistencia entre pueblos de todas las razas y credos”, manifestó la ejecutiva qatarí. Asimismo, dijo estar esperanzada en que la instalación será “un faro de conocimiento para guiar a eruditos e investigadores” en varios aspectos del arte islámico de este país o cualquier otro.
La obra debe constituir “una llamada a los musulmanes para mirar hacia la civilización islámica desde una nueva y fresca perspectiva mediante una variedad de arte que refleje nuestro orgullo como nación y cultura”, concluyó.
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viernes, 21 de noviembre de 2008
Mosaico Gaudí
Entre los más insignes artífices del modernismo catalán se encuentra, sin lugar a dudas, el arquitecto Antoni Gaudí.
A fines del siglo XIX, el mundo se vio invadido por un cándido sentimiento de modernidad, respaldado por el avance tecnológico que traía la Segunda Revolución Industrial. Ello permitió el desarrollo de muchas sociedades, entre ellas Catalunya, cuya fructífera economía dio paso a una burguesía progresista, muy atenta a los cambios artísticos que se producían en la Europa decimonónica: el modernismo.
De gran impacto visual, este movimiento basado en la naturaleza privilegió las formas fantasiosas y preciosistas, creando una sensación de movilidad y vitalidad mediante el uso de colores y estructuras onduladas. Si bien se propagó por casi todo el Viejo Continente, fue en Barcelona donde alcanzó sus más altos logros, ya que el modernismo no fue sólo una corriente artística, sino que tuvo un peculiar cariz político y social. Decidida a marcar una clara diferencia frente a España, Catalunya vio en esta estética el estandarte del cambio y la distinción, dando inicio a una efervescencia arquitectónica, subvencionada por su burguesía.
Preciosismo catalán
Entre los más insignes artífices del modernismo catalán se encuentra el arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuyas construcciones hicieron de Barcelona una de las ciudades más cosmopolitas de Occidente. Sus edificaciones rompieron con la utilitaria arquitectura industrial de la época, renovando por completo la fisonomía de la capital.
Además de la Sagrada Família, otro de los edificios atractivos de Gaudí es la Casa Batlló, construida entre 1904-1906 a pedido de Josep Batlló i Casanovas. Su impresionante fachada fue concebida como reflejo de las formas que produciría una piedra lanzada en un estanque de nenúfares en flor. Por ello, el frontis expone motivos óseos y detalles vegetales, así como enormes y coloridos ventanales que reptan hasta las helicoidales chimeneas de la azotea.
De otro lado, la Casa Milá, conocida también como La Pedrera, fue erigida entre 1906-1910 por encargo de Pere Milá i Camps. Esta edificación presenta en su fachada bellos balcones decorados con hierro forjado a manera de plantas trepadoras, mientras que su ondeada cornisa superior muestra capullos de rosa con inscripciones en latín del Ave María.
Paraíso Güell
Uno de los personajes más decisivos para Gaudí fue su mecenas: el político e industrial Eusebi Güell. Gracias a su apoyo y amistad, Gaudí levantó varios edificios en su honor, entre ellos los Pavellons Güell, la Colònia Güell o el Palau Güell. Empero, su obra más conocida es un ambicioso complejo urbanístico de más de 17 hectáreas: el paradisíaco Park Güell. Su entrada principal es una alegoría de lo más elevado del mundo terrenal y espiritual. Destacan, además, la Sala Hipóstila, los bancos ondulantes y sus mosaicos, el viaducto, la Casa-Museo Gaudí o el Turó de les Tres Creus, desde donde se obtiene una increíble vista de la ciudad.
Sin lugar a dudas, el actual esplendor y fausto que particulariza Barcelona provienen del genio de uno de sus hijos predilectos: Antoni Gaudí i Cornet.
REINHARD HUAMÁN MORI
DESDE BARCELONA
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A fines del siglo XIX, el mundo se vio invadido por un cándido sentimiento de modernidad, respaldado por el avance tecnológico que traía la Segunda Revolución Industrial. Ello permitió el desarrollo de muchas sociedades, entre ellas Catalunya, cuya fructífera economía dio paso a una burguesía progresista, muy atenta a los cambios artísticos que se producían en la Europa decimonónica: el modernismo.
De gran impacto visual, este movimiento basado en la naturaleza privilegió las formas fantasiosas y preciosistas, creando una sensación de movilidad y vitalidad mediante el uso de colores y estructuras onduladas. Si bien se propagó por casi todo el Viejo Continente, fue en Barcelona donde alcanzó sus más altos logros, ya que el modernismo no fue sólo una corriente artística, sino que tuvo un peculiar cariz político y social. Decidida a marcar una clara diferencia frente a España, Catalunya vio en esta estética el estandarte del cambio y la distinción, dando inicio a una efervescencia arquitectónica, subvencionada por su burguesía.
Preciosismo catalán
Entre los más insignes artífices del modernismo catalán se encuentra el arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuyas construcciones hicieron de Barcelona una de las ciudades más cosmopolitas de Occidente. Sus edificaciones rompieron con la utilitaria arquitectura industrial de la época, renovando por completo la fisonomía de la capital.
Además de la Sagrada Família, otro de los edificios atractivos de Gaudí es la Casa Batlló, construida entre 1904-1906 a pedido de Josep Batlló i Casanovas. Su impresionante fachada fue concebida como reflejo de las formas que produciría una piedra lanzada en un estanque de nenúfares en flor. Por ello, el frontis expone motivos óseos y detalles vegetales, así como enormes y coloridos ventanales que reptan hasta las helicoidales chimeneas de la azotea.
De otro lado, la Casa Milá, conocida también como La Pedrera, fue erigida entre 1906-1910 por encargo de Pere Milá i Camps. Esta edificación presenta en su fachada bellos balcones decorados con hierro forjado a manera de plantas trepadoras, mientras que su ondeada cornisa superior muestra capullos de rosa con inscripciones en latín del Ave María.
Paraíso Güell
Uno de los personajes más decisivos para Gaudí fue su mecenas: el político e industrial Eusebi Güell. Gracias a su apoyo y amistad, Gaudí levantó varios edificios en su honor, entre ellos los Pavellons Güell, la Colònia Güell o el Palau Güell. Empero, su obra más conocida es un ambicioso complejo urbanístico de más de 17 hectáreas: el paradisíaco Park Güell. Su entrada principal es una alegoría de lo más elevado del mundo terrenal y espiritual. Destacan, además, la Sala Hipóstila, los bancos ondulantes y sus mosaicos, el viaducto, la Casa-Museo Gaudí o el Turó de les Tres Creus, desde donde se obtiene una increíble vista de la ciudad.
Sin lugar a dudas, el actual esplendor y fausto que particulariza Barcelona provienen del genio de uno de sus hijos predilectos: Antoni Gaudí i Cornet.
REINHARD HUAMÁN MORI
DESDE BARCELONA
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jueves, 20 de noviembre de 2008
Impresión particular
aLa exposición de este artista se presentará hasta el 25 de enero en el ICPNA de La Molina.
Considerado como uno de los mejores grabadores contemporáneos del mundo, el destacado artista plástico alemán Eberhard Schlotter (Hildesheim, 1921), ha retratado nuestro país en una muestra imperdible de pintura, acuarela, dibujos y grabados que surgieron como el producto estético de las constantes visitas del artista. La exhibición llega gracias a la Fundación Eberhard Schlotter, y ha contado con el apoyo de la Embajada de Perú en Alemania; La Embajada de Alemania en el Perú y el Ministerio de Relaciones Exteriores.
La mirada de Schlotter, que ha visitado incontables veces Latinoamérica, no contiene la perspectiva habitual de los turistas extranjeros, abarca un territorio más amplio, es una mirada propia de un artista cuya sensibilidad especial le ha llevado a representar de manera peculiar no solamente los paisajes de esta parte del continente, y especialmente del Perú, sino también a las personas y en ellas, nuestras costumbres, creencias y tradiciones.
“Quería ver a esos hombres y mujeres de a pie construyendo sus propias vidas. Lo aparentemente pueril se torna entonces trascendente. Después de haber vivido estas impresiones particulares, su arte no volvió a ser el mismo. La ruta latinoamericana le añadió raigambre, fuerza y desenfado a todo lo que concibió con posteridad”, afirma el historiador del arte José Fernández sobre Schlotter.
Esta exposición consta de acuarelas, dibujos, grabados y vitrinas. Esta variedad es una muestra de la versatilidad de un artista experimentado que ha vivido el arte intensamente, residiendo la mayor parte del tiempo en España y viajando constantemente a América del Sur desde 1983, donde a través de la historia descubrió una gran civilización que lo sedujo y caló hondo en su producción estética.
“Eberhard Schlotter, visiones del Perú”, se presenta hasta el 25 de enero en el ICPNA de La Molina (Av. Javier Prado Este 4637), de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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Considerado como uno de los mejores grabadores contemporáneos del mundo, el destacado artista plástico alemán Eberhard Schlotter (Hildesheim, 1921), ha retratado nuestro país en una muestra imperdible de pintura, acuarela, dibujos y grabados que surgieron como el producto estético de las constantes visitas del artista. La exhibición llega gracias a la Fundación Eberhard Schlotter, y ha contado con el apoyo de la Embajada de Perú en Alemania; La Embajada de Alemania en el Perú y el Ministerio de Relaciones Exteriores.
La mirada de Schlotter, que ha visitado incontables veces Latinoamérica, no contiene la perspectiva habitual de los turistas extranjeros, abarca un territorio más amplio, es una mirada propia de un artista cuya sensibilidad especial le ha llevado a representar de manera peculiar no solamente los paisajes de esta parte del continente, y especialmente del Perú, sino también a las personas y en ellas, nuestras costumbres, creencias y tradiciones.
“Quería ver a esos hombres y mujeres de a pie construyendo sus propias vidas. Lo aparentemente pueril se torna entonces trascendente. Después de haber vivido estas impresiones particulares, su arte no volvió a ser el mismo. La ruta latinoamericana le añadió raigambre, fuerza y desenfado a todo lo que concibió con posteridad”, afirma el historiador del arte José Fernández sobre Schlotter.
Esta exposición consta de acuarelas, dibujos, grabados y vitrinas. Esta variedad es una muestra de la versatilidad de un artista experimentado que ha vivido el arte intensamente, residiendo la mayor parte del tiempo en España y viajando constantemente a América del Sur desde 1983, donde a través de la historia descubrió una gran civilización que lo sedujo y caló hondo en su producción estética.
“Eberhard Schlotter, visiones del Perú”, se presenta hasta el 25 de enero en el ICPNA de La Molina (Av. Javier Prado Este 4637), de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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miércoles, 19 de noviembre de 2008
Propuesta reflexiva
Los artistas inauguran mañana junto a Enrique Polanco y Jorge Castilla–Bambarén la muestra “El guardián del hielo: Un homenaje a José Watanabe”.
–¿Por qué el nombre de esta exposición?
J: Está basada en una de las obras emblemáticas propuesta por la revista de literatura Ajos & Zafiros, que nos está apoyando en esta muestra con invitados especiales como Abelardo Sánchez León y Carlos López Degregori, algunos poetas jóvenes como Diego Lazarte y Cecilia Podestá que van a hacer un recital de homenaje a Watanabe.
L: El último poema que trabajo para esta muestra, es el poema que da título al homenaje, porque realmente él había hecho un autorretrato de sí mismo, y yo también intentaba imaginar el ser humano que estaba más allá del artista.
–¿Y cómo nace la idea de realizar esta muestra?
J: La muestra ha tomado más de un año en prepararla para rendir homenaje al poeta Watanabe, que murió recientemente el año pasado. Las gestiones demoraron demasiado, porque se pidió dos lugares grandes: La Biblioteca Nacional del Perú y PetroPerú, pero por motivos ajenos no pudieron pasarnos la sala, por más que nos dijeron que sí iba la muestra en esos lugares, entonces nos abrió las puertas Antares como un lugar emblemático.
–Es una lástima que no hubo el apoyo...
J: Sí, fue una gestión que demoró bastante tiempo, en la cual primero nos dijeron que sí pero luego nos dejaron en el piso. Ibamos a ser más de quince artistas y prácticamente ante las desidias quedamos cuatro finalmente.
L: Es casi lo de siempre, igual los artistas seguimos adelante con lo poco o mucho que haya, y cada exposición es una oportunidad. Si falta apoyo entonces seguimos creando, procesando cosas, echando al aire reflexiones, o invitando a leer un poeta tan importante.
–¿Cuál es la admiración que sienten por José Watanabe?
L: Tiene una poesía que te invita a leerla, sencilla y profunda. Hay poesías que son difíciles de leer porque están encriptadas, pero él es fresco, en esta etapa digamos que se encuentra influenciado por los haikus japoneses logra una profundidad con pocas palabras. Es una admiración por el artista, el creador, el poeta, el que trasciende hasta hoy porque te invita ahondar en tu pensamiento y pensar al mundo.
J: Sus obras, en su poesía representativa, eso me inspiró. Particularmente en un concurso donde lo retraté a él, por eso la intencionalidad de la muestra es dar a conocer más sobre nuestros poetas, conocer más quién fue Watanabe, qué representó al Perú su desaparición joven aún y qué representa su legado para los jóvenes que vienen.
–Finalmente, ¿hace falta profundizar la obra de Watanabe?
L: Sí, yo misma conocía muy poco sobre él, a raíz de la muestra he leído toda la antología, y he descubierto realmente al poeta, en todas sus etapas. No mucha gente tiene el privilegio de leerlos, verá el cuadro y será una especie de motivación. Aún es muy contemporáneo. Una persona joven tendría que leer esto, es algo más nuestro, tiene mucho sentimiento.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El guardián del hielo: Un homenaje a José Watanabe”, se presenta hasta el 10 de diciembre en la Asociación Cultural Antares Artes & Letras (Av. Paseo de la República 5864, Miraflores), de lunes a viernes de 10am a 7pm. El ingreso es libre.
Esta y otras noticias, que además podrás ver y escuchar
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–¿Por qué el nombre de esta exposición?
J: Está basada en una de las obras emblemáticas propuesta por la revista de literatura Ajos & Zafiros, que nos está apoyando en esta muestra con invitados especiales como Abelardo Sánchez León y Carlos López Degregori, algunos poetas jóvenes como Diego Lazarte y Cecilia Podestá que van a hacer un recital de homenaje a Watanabe.
L: El último poema que trabajo para esta muestra, es el poema que da título al homenaje, porque realmente él había hecho un autorretrato de sí mismo, y yo también intentaba imaginar el ser humano que estaba más allá del artista.
–¿Y cómo nace la idea de realizar esta muestra?
J: La muestra ha tomado más de un año en prepararla para rendir homenaje al poeta Watanabe, que murió recientemente el año pasado. Las gestiones demoraron demasiado, porque se pidió dos lugares grandes: La Biblioteca Nacional del Perú y PetroPerú, pero por motivos ajenos no pudieron pasarnos la sala, por más que nos dijeron que sí iba la muestra en esos lugares, entonces nos abrió las puertas Antares como un lugar emblemático.
–Es una lástima que no hubo el apoyo...
J: Sí, fue una gestión que demoró bastante tiempo, en la cual primero nos dijeron que sí pero luego nos dejaron en el piso. Ibamos a ser más de quince artistas y prácticamente ante las desidias quedamos cuatro finalmente.
L: Es casi lo de siempre, igual los artistas seguimos adelante con lo poco o mucho que haya, y cada exposición es una oportunidad. Si falta apoyo entonces seguimos creando, procesando cosas, echando al aire reflexiones, o invitando a leer un poeta tan importante.
–¿Cuál es la admiración que sienten por José Watanabe?
L: Tiene una poesía que te invita a leerla, sencilla y profunda. Hay poesías que son difíciles de leer porque están encriptadas, pero él es fresco, en esta etapa digamos que se encuentra influenciado por los haikus japoneses logra una profundidad con pocas palabras. Es una admiración por el artista, el creador, el poeta, el que trasciende hasta hoy porque te invita ahondar en tu pensamiento y pensar al mundo.
J: Sus obras, en su poesía representativa, eso me inspiró. Particularmente en un concurso donde lo retraté a él, por eso la intencionalidad de la muestra es dar a conocer más sobre nuestros poetas, conocer más quién fue Watanabe, qué representó al Perú su desaparición joven aún y qué representa su legado para los jóvenes que vienen.
–Finalmente, ¿hace falta profundizar la obra de Watanabe?
L: Sí, yo misma conocía muy poco sobre él, a raíz de la muestra he leído toda la antología, y he descubierto realmente al poeta, en todas sus etapas. No mucha gente tiene el privilegio de leerlos, verá el cuadro y será una especie de motivación. Aún es muy contemporáneo. Una persona joven tendría que leer esto, es algo más nuestro, tiene mucho sentimiento.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El guardián del hielo: Un homenaje a José Watanabe”, se presenta hasta el 10 de diciembre en la Asociación Cultural Antares Artes & Letras (Av. Paseo de la República 5864, Miraflores), de lunes a viernes de 10am a 7pm. El ingreso es libre.
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