Más de 300 ediles y funcionarios gubernamentales y no gubernamentales de las municipalidades del Perú y de Iberoamérica se dan cita en la Primera Cumbre Mundial de Alcaldes en el Perú.
El contingente arribó a esta ciudad el domingo donde llevarán a cabo el I Seminario Internacional: Estrategias de Planificación local y financiamiento internacional para el desarrollo de los municipios de América Latina.
Este evento es organizado por la Organización Integración para el Desarrollo de la Educación Agricultura y Salud en el Perú - Ideas Perú y se lleva a cabo del 26 al 28 de octubre.
Una de sus finalidades es el de intercambiar experiencias y brindar importantes aportes en temas de políticas de gestión y proyectos de inversión, con miras de una objetiva y eficiente reconstrucción del sur.
Además de compartir experiencias con otras municipalidades y que éstas sirvan de ejemplo para las municipalidades del Perú.
Asimismo la realización del Seminario está respaldado por importantes organismos como: La Unión Iberoamericana de Municipalidades UIM, las universidades de Puerto Rico de Arecibo, Almería de España y Ayuntamiento de España y las Cámaras de Comercio de España y EE.UU. quienes gracias a su aporte contribuirán a los objetivos trazados en el presente Seminario.
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martes, 28 de octubre de 2008
viernes, 24 de octubre de 2008
Críptica Girona
La segunda ciudad más importante de Catalunya y, quizás, la más bella de todas es Girona.
Después de la caída de Roma, muchas ciudades, sobre todo aquellas que se encontraban alejadas del centro del Imperio, iniciaron una nueva vida y, con ello, una nueva historia.
Cobijadas en el despertar de la Edad Media, muchos núcleos urbanos cambiaron su arquitectura por completo y erigieron plazas y templos cada vez más grandes, según la prosperidad económica y la bonanza cultural de la comunidad. Aunque no todas alcanzaron un alto nivel, hubo algunas que sí, como Girona, la segunda ciudad más importante de Catalunya y, quizás, la más bella de todas.
Su casco antiguo es uno de los más exuberantes y mejor conservados de la región. En el Call de Girona, o barrio judío, descubrimos enigmáticas historias; y en algunas de sus edificaciones religiosas se esconden también oscuras simbologías. Ello, porque el ser humano, desde la Antigüedad, ha grabado en piedra sus más furtivos secretos.
Catedral esotérica
Es muy conocida la teoría de que las catedrales góticas están ornamentadas con imágenes y símbolos esotéricos, sobre todo las francesas, como la de Chartres o Notre Dame, de acuerdo con el anónimo alquimista Fulcanelli. Esto se aprecia en la Catedral de Girona, en especial en sus vitrales, relieves y esculturas, cuya religiosidad es aparente.
Los símbolos más crípticos se hallan en muchas de las setenta y ocho dovelas clave de la bóveda de la Catedral. Entre ellas observamos representaciones de animales o instrumentos ligados con el simbolismo alquímico. Por ejemplo, la olla que Santa Marta revuelve alude al Athanor, esto es, el horno en el que se mezclan los tres elementos primordiales de la Gran Obra; o aquel cuervo posado en la mano del acompañante de San Domènech de Guzmán representa el nigredo, primera fase del proceso alquímico.
Claustro musical
Lo más inusual, sin embargo, se advierte en el claustro románico de la Catedral, donde las bestias que adornan los capiteles, según el musicólogo Marius Schneider, encarnan melodías. Así, aves, sirenas, centauros o leones, simbolizan notas musicales y estos, a su vez, mantienen una correlación rítmica con números, planetas, colores y toda clase de categorías temporales e ideológicas. Este bestiario sugiere una relación con sistemas musicales de la India.
Otros de los tantos misterios de Girona se encuentran en sus insólitas esculturas, como el león trepado en una columna de la calle Calderers o aquella cabeza sobre el portal de la sala de sesiones del Ayuntamiento, de cuyo cráneo emerge un árbol; en las sirenas del claustro del monasterio de Sant Pere de Galligants; así como en las adoquinadas calles del Call y sus leyendas de fantasmas; en los prodigios de Sant Feliu, o en las fabulosas fuentes de Girona. Y es que las ciudades, al igual que los hombres, también tienen sus historias: algunas recónditas y oscuras, otras heroicas y fastuosas.
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Después de la caída de Roma, muchas ciudades, sobre todo aquellas que se encontraban alejadas del centro del Imperio, iniciaron una nueva vida y, con ello, una nueva historia.
Cobijadas en el despertar de la Edad Media, muchos núcleos urbanos cambiaron su arquitectura por completo y erigieron plazas y templos cada vez más grandes, según la prosperidad económica y la bonanza cultural de la comunidad. Aunque no todas alcanzaron un alto nivel, hubo algunas que sí, como Girona, la segunda ciudad más importante de Catalunya y, quizás, la más bella de todas.
Su casco antiguo es uno de los más exuberantes y mejor conservados de la región. En el Call de Girona, o barrio judío, descubrimos enigmáticas historias; y en algunas de sus edificaciones religiosas se esconden también oscuras simbologías. Ello, porque el ser humano, desde la Antigüedad, ha grabado en piedra sus más furtivos secretos.
Catedral esotérica
Es muy conocida la teoría de que las catedrales góticas están ornamentadas con imágenes y símbolos esotéricos, sobre todo las francesas, como la de Chartres o Notre Dame, de acuerdo con el anónimo alquimista Fulcanelli. Esto se aprecia en la Catedral de Girona, en especial en sus vitrales, relieves y esculturas, cuya religiosidad es aparente.
Los símbolos más crípticos se hallan en muchas de las setenta y ocho dovelas clave de la bóveda de la Catedral. Entre ellas observamos representaciones de animales o instrumentos ligados con el simbolismo alquímico. Por ejemplo, la olla que Santa Marta revuelve alude al Athanor, esto es, el horno en el que se mezclan los tres elementos primordiales de la Gran Obra; o aquel cuervo posado en la mano del acompañante de San Domènech de Guzmán representa el nigredo, primera fase del proceso alquímico.
Claustro musical
Lo más inusual, sin embargo, se advierte en el claustro románico de la Catedral, donde las bestias que adornan los capiteles, según el musicólogo Marius Schneider, encarnan melodías. Así, aves, sirenas, centauros o leones, simbolizan notas musicales y estos, a su vez, mantienen una correlación rítmica con números, planetas, colores y toda clase de categorías temporales e ideológicas. Este bestiario sugiere una relación con sistemas musicales de la India.
Otros de los tantos misterios de Girona se encuentran en sus insólitas esculturas, como el león trepado en una columna de la calle Calderers o aquella cabeza sobre el portal de la sala de sesiones del Ayuntamiento, de cuyo cráneo emerge un árbol; en las sirenas del claustro del monasterio de Sant Pere de Galligants; así como en las adoquinadas calles del Call y sus leyendas de fantasmas; en los prodigios de Sant Feliu, o en las fabulosas fuentes de Girona. Y es que las ciudades, al igual que los hombres, también tienen sus historias: algunas recónditas y oscuras, otras heroicas y fastuosas.
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jueves, 23 de octubre de 2008
Homenaje al Amauta
Hoy a las 11:30am en el Museo de la Nación se inaugura el Simposio Internacional “7 ensayos, 80 años en la historia. Mi
sangre en mi ideas”.
Este año se cumplen ochenta años de la obra fundamental de José Carlos Mariátegui: “7 ensayos de interpretación de la realidad peruana”. Por tal motivo, la Casa Museo José Carlos Mariátegui (CMJCM), dependencia del Instituto Nacional de Cultura (INC), y la Asociación Amigos de Mariátegui (AAM) organizan el Simposio Internacional “7 ensayos, 80 años en la historia. Mi sangre en mi ideas”, que se inaugura hoy a las 11:30am en la sala Nazca del Muso de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja).
La inauguración estará a cargo de la directora del INC, Cecilia Bákula; del presidente de la AAM, César Lévano; de Estuardo Núñez, amigo personal de Mariátegui; y del director de la CMJCM, Osmar Gonzales.
El simposio contará con la presencia de intelectuales y estudiosos de la vida y obra del Amauta, como David Sobrevilla, César Germaná, Martín Bergel (Argentina), Harry Vandem (Bélgica), Domingo García Belaunde, William Stein (Estados Unidos), Mónica Bruckman (Brasil), Nicolás Lynch, Gonzalo Portocarrero, Manuel Burga y Gustavo Espinoza.
También estarán presentes: José Regato (Ecuador), Carlos Franco, Sinesio López e Ilán Semo (México). Asimismo, Alberto Adrianzén, Hugo Neira, José Ignacio López Soria, Antonio Zapata, Augusto Ruiz Cevallos, Edmundo Murrugarra, Eduardo Arroyo, Marfil Francke, Martha Vicente, Omar Aramayo y Giancarlo Stagnaro, entre otros importantes conocedores de la obra del Amauta.
Este evento, que se desarrollará también mañana y el sábado 25, representa un justo homenaje a José Carlos Mariátegui (Moquegua, 14 de junio 1894-Lima, 16 de abril 1930), al cumplirse ochenta años de la publicación de una obra fundamental para el país, fuente de inspiración para importantes pensadores del Perú y del mundo.
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sangre en mi ideas”.
Este año se cumplen ochenta años de la obra fundamental de José Carlos Mariátegui: “7 ensayos de interpretación de la realidad peruana”. Por tal motivo, la Casa Museo José Carlos Mariátegui (CMJCM), dependencia del Instituto Nacional de Cultura (INC), y la Asociación Amigos de Mariátegui (AAM) organizan el Simposio Internacional “7 ensayos, 80 años en la historia. Mi sangre en mi ideas”, que se inaugura hoy a las 11:30am en la sala Nazca del Muso de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja).
La inauguración estará a cargo de la directora del INC, Cecilia Bákula; del presidente de la AAM, César Lévano; de Estuardo Núñez, amigo personal de Mariátegui; y del director de la CMJCM, Osmar Gonzales.
El simposio contará con la presencia de intelectuales y estudiosos de la vida y obra del Amauta, como David Sobrevilla, César Germaná, Martín Bergel (Argentina), Harry Vandem (Bélgica), Domingo García Belaunde, William Stein (Estados Unidos), Mónica Bruckman (Brasil), Nicolás Lynch, Gonzalo Portocarrero, Manuel Burga y Gustavo Espinoza.
También estarán presentes: José Regato (Ecuador), Carlos Franco, Sinesio López e Ilán Semo (México). Asimismo, Alberto Adrianzén, Hugo Neira, José Ignacio López Soria, Antonio Zapata, Augusto Ruiz Cevallos, Edmundo Murrugarra, Eduardo Arroyo, Marfil Francke, Martha Vicente, Omar Aramayo y Giancarlo Stagnaro, entre otros importantes conocedores de la obra del Amauta.
Este evento, que se desarrollará también mañana y el sábado 25, representa un justo homenaje a José Carlos Mariátegui (Moquegua, 14 de junio 1894-Lima, 16 de abril 1930), al cumplirse ochenta años de la publicación de una obra fundamental para el país, fuente de inspiración para importantes pensadores del Perú y del mundo.
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martes, 21 de octubre de 2008
Bosques idílicos
El artista plástico inaugura hoy a las 7:30pm la muestra “Estación de luz… Últimas especies” en el Club Empresarial de San Isidro.
–Continúas pintando cuadros dedicados a la naturaleza, tomando en cuenta que vivimos una época de preocupación por lo ecológico…
No es por menospreciar a nadie o por que crea que la gente no está enterada del tema ecológico, pero creo que uno como artista tiene una voz y que a través de ella uno debe hacerse eco de aquello que es importante para el ser humano.
Y el tema de la deforestación es algo gravísimo que está sucediendo y hay que decirlo. El mundo ha aprendido a tener contemplación acerca de lo que sucede, pero no es suficiente. Los bosques se están perdiendo y para recuperarlos tomará mucho tiempo. Estamos depredando estas áreas, convirtiéndolas en desiertos. Eso sí, mi obra no es de denuncia. Nada que ver. Existe un arte denunciatorio y se respeta, pero no es mi línea.
–¿Cómo es el proceso creativo de estos bosques idílicos?
Todo lo voy trabajando dentro de mí, vienen a mí imágenes o recuerdos y con ello voy construyendo poco a poco los paisajes, que luego lo plasmo en el lienzo. El concepto de mis cuadros parte de una profundización de la contemplación de los paisajes a la manera asiática, llena de apaciguamiento y regocijo ante lo que vemos. Esta serie me ha dado mucho a mí en el sentido espiritual, gracias al cual he aprendido a entenderme más y a desarrollarme más, a través de la meditación.
–Se siente una paz especial en tus obras, ¿buscas transmitirle eso al espectador?
Creo que sí. En otras ocasiones he tenido una carga espiritual mucho más fuerte. He trabajado arte conceptual desde muy joven y he hecho performances incluso. Ahora con la pintura, que es algo más clásico, he encontrado una expresión más calmada, que seguramente los que aprecien mis cuadros podrán sentir. Pero, eso sí, a lo largo de todo el registro de mi obra se puede apreciar que mi lenguaje plástico es muy claro y personal.
–Sonará apocalíptico, pero dentro de un tiempo quizá sólo tengamos fotos o pinturas para recordar cómo eran los árboles, ¿qué piensas?
Ojalá que no suceda, sinceramente. Pero el tema es grave, hasta hay gente que elimina los árboles de sus patios porque les ensucian el cemento de sus veredas o les malogran los jardines con sus hojas muertas. Y si eso pasa, al menos me recordarán por mis cuadros.
TOMACINI SINCHE LÓPEZ
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No es por menospreciar a nadie o por que crea que la gente no está enterada del tema ecológico, pero creo que uno como artista tiene una voz y que a través de ella uno debe hacerse eco de aquello que es importante para el ser humano.
Y el tema de la deforestación es algo gravísimo que está sucediendo y hay que decirlo. El mundo ha aprendido a tener contemplación acerca de lo que sucede, pero no es suficiente. Los bosques se están perdiendo y para recuperarlos tomará mucho tiempo. Estamos depredando estas áreas, convirtiéndolas en desiertos. Eso sí, mi obra no es de denuncia. Nada que ver. Existe un arte denunciatorio y se respeta, pero no es mi línea.
–¿Cómo es el proceso creativo de estos bosques idílicos?
Todo lo voy trabajando dentro de mí, vienen a mí imágenes o recuerdos y con ello voy construyendo poco a poco los paisajes, que luego lo plasmo en el lienzo. El concepto de mis cuadros parte de una profundización de la contemplación de los paisajes a la manera asiática, llena de apaciguamiento y regocijo ante lo que vemos. Esta serie me ha dado mucho a mí en el sentido espiritual, gracias al cual he aprendido a entenderme más y a desarrollarme más, a través de la meditación.
–Se siente una paz especial en tus obras, ¿buscas transmitirle eso al espectador?
Creo que sí. En otras ocasiones he tenido una carga espiritual mucho más fuerte. He trabajado arte conceptual desde muy joven y he hecho performances incluso. Ahora con la pintura, que es algo más clásico, he encontrado una expresión más calmada, que seguramente los que aprecien mis cuadros podrán sentir. Pero, eso sí, a lo largo de todo el registro de mi obra se puede apreciar que mi lenguaje plástico es muy claro y personal.
–Sonará apocalíptico, pero dentro de un tiempo quizá sólo tengamos fotos o pinturas para recordar cómo eran los árboles, ¿qué piensas?
Ojalá que no suceda, sinceramente. Pero el tema es grave, hasta hay gente que elimina los árboles de sus patios porque les ensucian el cemento de sus veredas o les malogran los jardines con sus hojas muertas. Y si eso pasa, al menos me recordarán por mis cuadros.
TOMACINI SINCHE LÓPEZ
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lunes, 20 de octubre de 2008
INPE: "La señora Magaly Medina es una interna más en Santa Mónica
Tras las declaraciones de algunas internas del Penal de Santa Mónica, sobre supuestos privilegios que la periodista Magaly Medina estaría recibiendo como rea, el presidente del Instituto Nacional Penitenciario (INPE), Leonardo Caparrós, afirmó que la popular 'Urraca' está siendo tratada como cualquier otra interna del lugar.
"Puedo confirmar que la señora Medina está siendo tratada de la forma normal, como se trata a cualquier interna, pero obviamente tomando las medidas de seguridad que el caso amerita", dijo Caparrós.
"No tiene ningún privilegio. No está con la población porque está en 'Prevención' (área transitoria del penal). Ella puede permanecer ahí hasta un mes, hasta que los psicólogos la evalúen y determinen en qué pabellón debe estar", añadió para 'La Rotativa del Aire', de RPP.
Colchón nuevo
Como se recuerda, las protestas de las internas de Santa Mónica se incrementaron, sobre todo, porque la periodista duerme, desde el día que fue sentenciada, en un colchón nuevo.
Sobre ello, el presidente del INPE aclaró que es válido que las internas tengan colchones nuevos, si es que sus familiares se los llevan ya que, por tener escasos recursos, el Gobierno no le puede brindar colchones en perfecto estado a todas.
"Quiero aclarar que desde el punto de vista del INPE, la señora Medina es una interna más", finalizó Caparrós.
Siguiendo este enlace al portal de musica Conmasflow.com podrás leer mas noticias sobre magaly medina
http://www.conmasflow.com/noticias/magaly-medina/
"Puedo confirmar que la señora Medina está siendo tratada de la forma normal, como se trata a cualquier interna, pero obviamente tomando las medidas de seguridad que el caso amerita", dijo Caparrós.
"No tiene ningún privilegio. No está con la población porque está en 'Prevención' (área transitoria del penal). Ella puede permanecer ahí hasta un mes, hasta que los psicólogos la evalúen y determinen en qué pabellón debe estar", añadió para 'La Rotativa del Aire', de RPP.
Colchón nuevo
Como se recuerda, las protestas de las internas de Santa Mónica se incrementaron, sobre todo, porque la periodista duerme, desde el día que fue sentenciada, en un colchón nuevo.
Sobre ello, el presidente del INPE aclaró que es válido que las internas tengan colchones nuevos, si es que sus familiares se los llevan ya que, por tener escasos recursos, el Gobierno no le puede brindar colchones en perfecto estado a todas.
"Quiero aclarar que desde el punto de vista del INPE, la señora Medina es una interna más", finalizó Caparrós.
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viernes, 17 de octubre de 2008
Consumo visual
El artista argentino Claudio Roncoli nos presenta su muestra en la galería Enlace Arte Contemporáneo de San Isidro.
A través de quince obras inéditas producidas en técnica mixta sobre tela, el artista Claudio Roncoli, (Buenos Aires, 1971), viene presentando su muestra “Life Style” en la galería Enlace Arte Contemporáneo. La exhibición, embarcada en un característico “neopop”, coge los postulados originales que en los años cincuenta dio nacimiento al pop inglés (Philips, el temprano Smith Jones) y más tarde, el norteamericano.
Así, Roncoli aborda y explora nuevos rumbos en esta serie de trabajos, en las que la ironía y el humor juegan de la mano con los temas fundamentales que toda su obra aborda. ¿Elegimos lo que comemos, vestimos, manejamos y deseamos? ¿O nos imponen todo lo que consumimos, de una forma indirecta?, el artista argentino nos lo pone en duda con esta exposición.
Las pinturas nos muestran cómo casi todo está impuesto en nuestra forma de vida, a través de los medios, tanto publicitarios como de opinión. De esta manera, el artista bonaerense nos plantea distintos temas como wong style, narco style, happy style, jesus style, war style y body style. Con este material Roncoli sigue enriqueciendo, profundizando su iconografía y la estética particular que lo identifica como un de los creadores contemporáneos más importantes de la escena latinoamericana.
“Life Style” se presenta hasta el 18 de noviembre en la galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro), de lunes a sábado de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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A través de quince obras inéditas producidas en técnica mixta sobre tela, el artista Claudio Roncoli, (Buenos Aires, 1971), viene presentando su muestra “Life Style” en la galería Enlace Arte Contemporáneo. La exhibición, embarcada en un característico “neopop”, coge los postulados originales que en los años cincuenta dio nacimiento al pop inglés (Philips, el temprano Smith Jones) y más tarde, el norteamericano.
Así, Roncoli aborda y explora nuevos rumbos en esta serie de trabajos, en las que la ironía y el humor juegan de la mano con los temas fundamentales que toda su obra aborda. ¿Elegimos lo que comemos, vestimos, manejamos y deseamos? ¿O nos imponen todo lo que consumimos, de una forma indirecta?, el artista argentino nos lo pone en duda con esta exposición.
Las pinturas nos muestran cómo casi todo está impuesto en nuestra forma de vida, a través de los medios, tanto publicitarios como de opinión. De esta manera, el artista bonaerense nos plantea distintos temas como wong style, narco style, happy style, jesus style, war style y body style. Con este material Roncoli sigue enriqueciendo, profundizando su iconografía y la estética particular que lo identifica como un de los creadores contemporáneos más importantes de la escena latinoamericana.
“Life Style” se presenta hasta el 18 de noviembre en la galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro), de lunes a sábado de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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jueves, 16 de octubre de 2008
Metáfora libertaria
La directora nos presenta la obra teatral “El beso de la mujer araña”, basada en el texto del escritor argentino Manuel Puig.
–¿Cuál es el contenido central de “El beso de la mujer araña”?
Yo creo que lo que intenta Puig es demostrar bajo la premisa a dos seres opuestos que están forzados a convivir, o se matan o aprenden a mirarse a los ojos, y eso es lo que sucede en esta obra. Los personajes son en principio opuestos, pero cuando logran verse realmente, descubren que no son tan distintos, que en el fondo en la esencia son iguales.
Por lo tanto van a aprender y encontrar un punto de contacto, van a encontrarse, y eso es lo que falta en el mundo, empezar a ceder posiciones.
–¿Por qué la necesidad de aclarar que esta no es una obra sobre la homosexualidad?
Porque no es el tema y porque lo he escuchado, dicen que es una obra sobre la homosexualidad, pero no es así. Que uno de los personajes sea homosexual, y que el otro sea guerrillero no quiere decir que la obra hable sobre la homosexualidad ni sobre la guerrilla, no son los temas. Estas son las condiciones de las dos personas que están ahí, por supuesto es uno de los temas que se toca, así como los conflictos internos que atraviesan y como otros tantos en la obra.
–¿El guión está integro o se han realizado algunos cambios?
Sí, es el guión de Puig, pero hay algunas acomodaciones a nuestra forma de hablar, aun cuando sucede en la Argentina de 1974. Como no hablamos como argentinos, entonces la hemos peruanizado, quiero decir que hemos sacado un poco el exceso de argentinismos que tenía la obra, para no hacer ese esfuerzo.
–¿Cómo se dio la elección de Paul Vega y Rodrigo Sánchez como los protagonistas?
Acababa de trabajar con ellos en una celebración, cuando decidí hacer esta obra, y realmente no la hubiera hecho si ellos no aceptaban este reto, porque sentí que eran exactamente los actores que necesitaba.
–¿Ha sido difícil trabajar esta obra?En el caso de ambos actores ha sido un gran esfuerzo, la obra es una tarea de mucho cuidado, de mucho trabajo y detalle, pero también un trabajo donde hemos tenido mucho placer de haber encontrado cosas y de hacer arte. Hubo días difíciles y fáciles porque el nivel que tiene esta obra es bastante alto.
–¿Qué es lo más importante que desea transmitir en esta obra?
El tema de la tolerancia, que es la libertad de prejuicios, que es encontrarse con el otro para sobrevivir. El mirar profundamente al que tienes al frente y aceptar sus diferencias, esos temas me interesan mucho y creo que son muy importantes tocarlos hoy.
–Finalmente, ¿qué tipo de símbolos utilizas en la escenografía?
El mayor símbolo es el espacio mismo, la celda de una prisión que podemos, es la gran metáfora para hablar de nuestra propia celda, nuestra propia prisión, de las paredes de las que nosotros a veces nos rodeamos. Y la ventana es una metáfora de libertad, porque tiene que ver alguna manera de salir.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El beso de la mujer araña” se presenta hasta el 16 de diciembre en el Teatro La Plaza ISIL (CC. Larcomar, Miraflores), de jueves a martes a las 8pm y domingos a las 7pm. Los precios de las entradas son: S/. 45, S/. 35, S/. 25 y S/. 15 y pueden adquirirse en Teleticket.
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Yo creo que lo que intenta Puig es demostrar bajo la premisa a dos seres opuestos que están forzados a convivir, o se matan o aprenden a mirarse a los ojos, y eso es lo que sucede en esta obra. Los personajes son en principio opuestos, pero cuando logran verse realmente, descubren que no son tan distintos, que en el fondo en la esencia son iguales.
Por lo tanto van a aprender y encontrar un punto de contacto, van a encontrarse, y eso es lo que falta en el mundo, empezar a ceder posiciones.
–¿Por qué la necesidad de aclarar que esta no es una obra sobre la homosexualidad?
Porque no es el tema y porque lo he escuchado, dicen que es una obra sobre la homosexualidad, pero no es así. Que uno de los personajes sea homosexual, y que el otro sea guerrillero no quiere decir que la obra hable sobre la homosexualidad ni sobre la guerrilla, no son los temas. Estas son las condiciones de las dos personas que están ahí, por supuesto es uno de los temas que se toca, así como los conflictos internos que atraviesan y como otros tantos en la obra.
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Sí, es el guión de Puig, pero hay algunas acomodaciones a nuestra forma de hablar, aun cuando sucede en la Argentina de 1974. Como no hablamos como argentinos, entonces la hemos peruanizado, quiero decir que hemos sacado un poco el exceso de argentinismos que tenía la obra, para no hacer ese esfuerzo.
–¿Cómo se dio la elección de Paul Vega y Rodrigo Sánchez como los protagonistas?
Acababa de trabajar con ellos en una celebración, cuando decidí hacer esta obra, y realmente no la hubiera hecho si ellos no aceptaban este reto, porque sentí que eran exactamente los actores que necesitaba.
–¿Ha sido difícil trabajar esta obra?En el caso de ambos actores ha sido un gran esfuerzo, la obra es una tarea de mucho cuidado, de mucho trabajo y detalle, pero también un trabajo donde hemos tenido mucho placer de haber encontrado cosas y de hacer arte. Hubo días difíciles y fáciles porque el nivel que tiene esta obra es bastante alto.
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El tema de la tolerancia, que es la libertad de prejuicios, que es encontrarse con el otro para sobrevivir. El mirar profundamente al que tienes al frente y aceptar sus diferencias, esos temas me interesan mucho y creo que son muy importantes tocarlos hoy.
–Finalmente, ¿qué tipo de símbolos utilizas en la escenografía?
El mayor símbolo es el espacio mismo, la celda de una prisión que podemos, es la gran metáfora para hablar de nuestra propia celda, nuestra propia prisión, de las paredes de las que nosotros a veces nos rodeamos. Y la ventana es una metáfora de libertad, porque tiene que ver alguna manera de salir.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
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miércoles, 15 de octubre de 2008
Arquetipos
El artista peruano Luis Castellanos inaugura hoy a las 7:30pm su nueva muestra en la Galería Artco de San Isidro.
A través de “Espejismos”, Luis Castellanos nos plantea la reunión de imágenes o proyecciones que se perciben pero que no existen, estos espejismos transitan continuamente desde lo particular a lo universal; a partir de arquetipos identificados en su propia experiencia, pero que son también parte de la sociedad en general. En una primera serie, diferentes actitudes (“El Santo”, “El Héroe”, “Los Ilustres”, entre otros) son sometidas a un duro análisis, cargado de ironía, en quince telas de mediano y gran formato, en las cuales el público podrá encontrar reminiscencias a los maestros modernos del arte universal que han dejado sentir su influencia en el artista.Además, Castellanos incluye un corto animado en este proyecto, que narra una historia de viaje, interior y ficticio, hacia diversas ciudades, en diversos vehículos y con inesperados compañeros: las referencias a maestros como Munch, Van Gogh y Picasso, insinuadas en las telas, se revelan aquí en las presencias fantasmales de los héroes estéticos del artista. Finalmente, cierra el ciclo una obra en proceso que será modificada y registrada cada día. Concebida como un auténtico espejismo gestual, Castellanos ya no sólo alude a los maestros reconocidos, sino que se apropia de una obra universal, existente: “El Guernica” (1937) de Pablo Picasso, que somete al pincel en la paradoja de ser creada y destruida cada día por su mano. “Espejismos” se presentará a partir de mañana hasta el 12 de noviembre en la galería Artco (Ca. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro), de lunes a viernes de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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A través de “Espejismos”, Luis Castellanos nos plantea la reunión de imágenes o proyecciones que se perciben pero que no existen, estos espejismos transitan continuamente desde lo particular a lo universal; a partir de arquetipos identificados en su propia experiencia, pero que son también parte de la sociedad en general. En una primera serie, diferentes actitudes (“El Santo”, “El Héroe”, “Los Ilustres”, entre otros) son sometidas a un duro análisis, cargado de ironía, en quince telas de mediano y gran formato, en las cuales el público podrá encontrar reminiscencias a los maestros modernos del arte universal que han dejado sentir su influencia en el artista.Además, Castellanos incluye un corto animado en este proyecto, que narra una historia de viaje, interior y ficticio, hacia diversas ciudades, en diversos vehículos y con inesperados compañeros: las referencias a maestros como Munch, Van Gogh y Picasso, insinuadas en las telas, se revelan aquí en las presencias fantasmales de los héroes estéticos del artista. Finalmente, cierra el ciclo una obra en proceso que será modificada y registrada cada día. Concebida como un auténtico espejismo gestual, Castellanos ya no sólo alude a los maestros reconocidos, sino que se apropia de una obra universal, existente: “El Guernica” (1937) de Pablo Picasso, que somete al pincel en la paradoja de ser creada y destruida cada día por su mano. “Espejismos” se presentará a partir de mañana hasta el 12 de noviembre en la galería Artco (Ca. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro), de lunes a viernes de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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