Las editoriales ofrecerán, desde este lunes, noventa títulos con descuentos. Además, mañana se inaugura la 29° Feria del Libro Ricardo Palma.
Con motivo de difundir la idea que el libro es un regalo perfecto, los grupos editoriales Norma, Santillana y Planeta presentaron ayer la campaña “Regala un libro”, que se iniciará desde el lunes 1 hasta el 31 de diciembre y ofrecerá noventa títulos con descuentos desde 20% hasta 40%.
En el evento de presentación estuvieron los representantes de los grupos editoriales: Mercedes González (Grupo Santillana), Rubén Silva (Grupo Norma) y Paloma Tolmos (Grupo Planeta), quienes manifestaron que cada editorial ofrecerá treinta títulos, entre autores nacionales y extranjeros, que podrán adquirirse en las librerías KSA Tomada, Librerías La Familia, SBS y Zeta Bookstore.
“Mi agradecimiento para las librerías que participan con nosotros y a mis compañeros de las otras editoriales por este esfuerzo, se ha hecho con mucha anticipación y pensando muy bien en los beneficios que puede tener la campaña para el público final que es el comprador del libro”, manifestó Mercedes González.
“El libro tiene que dejar de ser sagrado, como hace diez años, y volverse más democrático, porque tiene que estar al alcance de todos”, agregó Rubén Silva. “Hemos apostado por noventa títulos para todos los gustos, para niños y adultos. Realmente esto es un esfuerzo importante para que el libro sea parte de la vida de los peruanos”, añadió Paloma Tolmos.
Además, en el lanzamiento de la campaña estuvieron como invitados: Fernando Ampuero, Renato Cisneros, Pedro Salinas, Dora Varona, Edgardo Rivera Martínez, Marco Avilés, Josué Méndez, Raúl Tola, Frida Holler, Ricardo Badani, Jorge Eslava, Dora Varona, Gianmarco Zignago, Erika Stockholm, y Javier Arévalo, entre otros.
“Esto no es una tarea que se debe dejar solo a las editoriales, sino debe ser una labor de todos, un trabajo de hormiga donde regalar un libro debe ser parte de una posición individual para incentivar una mejor comprensión de lectura”, afirmó el escritor Renato Cisneros.
“Regala un libro” ha sido creado con la idea de replicarla no solamente en las navidades, sino en otras fechas y celebraciones como el Día de la Amistad, el Día de la Madre, entre otras, informaron los organizadores. Esto con la idea que la campaña beneficiará a los que hacen libros, a los que venden libros y a los que disfrutan de ellos.
Todos a la feria
De otro lado, mañana se inaugura la 29° Feria del Libro Ricardo Palma en el Parque Kennedy de Miraflores, donde los escritores argentinos César Aira y Carlos Chernov, la chilena Antonia Katz y el escritor español José Ovejero, son algunos de los escritores invitados.
También estarán autores peruanos como Miguel Gutiérrez, Edgardo Rivera Martínez, Alonso Cueto, César Hildebrandt, entre otros, quienes presentarán sus últimas publicaciones. Asimismo, la feria rendirá homenaje a escritores y artistas como el historietista Julio Fairlie, José Adolph, Manuel Scorza, Constantino Carvallo y la soprano Yma Súmac.
DIEGO AYMA AYMA
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viernes, 28 de noviembre de 2008
jueves, 27 de noviembre de 2008
Todos los acordes
Conversamos con Lydia Hung acerca de "La Fiesta de la Música", que hará de Lima y otras siete ciudades un gran escenario musical
–¿Qué es "La Fiesta de la Música"?
Es una oportunidad para salir y tomar las calles a través de los sonidos. Aunque nace hace veintisiete años en Francia, hoy es celebrada en más de ciento cincuenta países y en más de doscientos cincuenta ciudades del mundo. En Perú es el segundo año en que se realiza bajo la dirección del Patronato Peruano de la Música y con el apoyo de las ocho Alianzas Francesas del país.
–¿Qué objetivos persigue?
Promover la práctica musical, integrando todos los géneros musicales nacionales y del mundo como el andino, criollo, popular, jazz, clásico, rock, etc., así como las fusiones. Se ha realizado una convocatoria abierta en los más de veinte municipios de todo el país, para que aficionados de la música de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta profesionales, puedan participar en él.
–Y ayudará a acabar con la idea de que la música es una actividad elitista...
Sin duda que sí. Es evidente que faltan oportunidades para que la gente pueda acercarse y aprecie todo tipo de música. La misión de las instituciones estatales y del mismo Patronato consiste en acercar este arte a los sectores que tienen menos posibilidades de acceder a él. Es cierto que existe un prejuicio por ciertos géneros como la música clásica o la lírica porque es difícil de entender, pero no impide que genere emociones como si se tratara de un género más popular.
–Nuestra música pasa por un buen momento...
Actualmente, la música peruana está bien considerada. No es casualidad que en los últimos años compositores peruanos como Damaris, Perú Negro o Susana Baca hayan sido nominados para el Premio Grammy. Hay muchos talentos musicales que están buscando una oportunidad y, por ello, tenemos que situarnos tan bien en la música como la gastronomía lo ha hecho. Exponentes tenemos a Juan Diego Flórez o Luis Alva, en el género lírico, y a Raúl García Zárate en la música andina latinoamericana. De otra parte, nuestro repertorio es muy rico y nuestras composiciones están enriquecidas y creando nuevas tendencias y fusiones.
–¿Quiénes estarán en la gala central del sábado 29?
Gracias al Ministerio de Cultura de Francia, se ha invitado a la agrupación del artista Rajery de Madagascar, un virtuoso de la valiha, un arpa de bambú de quince cuerdas. Una muestra de etno–música. También tocará la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Perú y el Teatro del Milenio o Kimba Fá. Artistas consagrados como Jean Pierre Magnet y su Gran Banda, Campo de Almas, Bella Bella, Pepita García Miró, Jaime Guardia y Bartola ofrecerán un diverso repertorio musical. Asimismo, se tiene previsto un homenaje a la recordada Chabuca Granda con la participación de Julie Freundt y Lupe Eslava. Además, estarán dos de los tenores que promueve Mabela Martínez: Jorge Pardo y Aldo Rodríguez. Este concierto estelar está abierto a todo el público.
EDER GUARDAMINO CAVEZAS
El dato
El concierto estelar de la segunda versión de "La Fiesta de la Música" se realizará este sábado 29 desde las 8pm en la cuadra 18 de la Av. La Marina (San Miguel), gracias al Patronato Peruano de la Música, que dirige Lydia Hung.
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–¿Qué es "La Fiesta de la Música"?
Es una oportunidad para salir y tomar las calles a través de los sonidos. Aunque nace hace veintisiete años en Francia, hoy es celebrada en más de ciento cincuenta países y en más de doscientos cincuenta ciudades del mundo. En Perú es el segundo año en que se realiza bajo la dirección del Patronato Peruano de la Música y con el apoyo de las ocho Alianzas Francesas del país.
–¿Qué objetivos persigue?
Promover la práctica musical, integrando todos los géneros musicales nacionales y del mundo como el andino, criollo, popular, jazz, clásico, rock, etc., así como las fusiones. Se ha realizado una convocatoria abierta en los más de veinte municipios de todo el país, para que aficionados de la música de todas las edades y niveles, desde principiantes hasta profesionales, puedan participar en él.
–Y ayudará a acabar con la idea de que la música es una actividad elitista...
Sin duda que sí. Es evidente que faltan oportunidades para que la gente pueda acercarse y aprecie todo tipo de música. La misión de las instituciones estatales y del mismo Patronato consiste en acercar este arte a los sectores que tienen menos posibilidades de acceder a él. Es cierto que existe un prejuicio por ciertos géneros como la música clásica o la lírica porque es difícil de entender, pero no impide que genere emociones como si se tratara de un género más popular.
–Nuestra música pasa por un buen momento...
Actualmente, la música peruana está bien considerada. No es casualidad que en los últimos años compositores peruanos como Damaris, Perú Negro o Susana Baca hayan sido nominados para el Premio Grammy. Hay muchos talentos musicales que están buscando una oportunidad y, por ello, tenemos que situarnos tan bien en la música como la gastronomía lo ha hecho. Exponentes tenemos a Juan Diego Flórez o Luis Alva, en el género lírico, y a Raúl García Zárate en la música andina latinoamericana. De otra parte, nuestro repertorio es muy rico y nuestras composiciones están enriquecidas y creando nuevas tendencias y fusiones.
–¿Quiénes estarán en la gala central del sábado 29?
Gracias al Ministerio de Cultura de Francia, se ha invitado a la agrupación del artista Rajery de Madagascar, un virtuoso de la valiha, un arpa de bambú de quince cuerdas. Una muestra de etno–música. También tocará la Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil del Perú y el Teatro del Milenio o Kimba Fá. Artistas consagrados como Jean Pierre Magnet y su Gran Banda, Campo de Almas, Bella Bella, Pepita García Miró, Jaime Guardia y Bartola ofrecerán un diverso repertorio musical. Asimismo, se tiene previsto un homenaje a la recordada Chabuca Granda con la participación de Julie Freundt y Lupe Eslava. Además, estarán dos de los tenores que promueve Mabela Martínez: Jorge Pardo y Aldo Rodríguez. Este concierto estelar está abierto a todo el público.
EDER GUARDAMINO CAVEZAS
El dato
El concierto estelar de la segunda versión de "La Fiesta de la Música" se realizará este sábado 29 desde las 8pm en la cuadra 18 de la Av. La Marina (San Miguel), gracias al Patronato Peruano de la Música, que dirige Lydia Hung.
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miércoles, 26 de noviembre de 2008
Índigo está de fiesta
Hasta el 1º de diciembre festejará con una serie de actividades, entre ellas destaca la inauguración de cuatro exposiciones simultáneas.
Uno de los espacios culturales más jóvenes de Lima está de aniversario. En tiempos en los que apostar por la cultura es todo un reto, la Galería Índigo (Av. El Bosque 260, San Isidro) cumple cuatro años promoviendo a los artistas y artesanos nacionales. Y como ya es tradición, los festeja con una semana de fiesta al más puro estilo peruano: con antevíspera, víspera, santo, joroba, corcova, respinguete y andavete.
El día central será mañana (el santo) con la inauguración (8pm) de cuatro exposiciones simultáneas, que podrán visitarse hasta el 6 de enero de 2009: "Formas contenidas", jarrones hechos a mano en cerámica de Marilyn Deneumostier; y "Two", propuesta conjunta de las joyas en filigrana de plata de la diseñadora Maja López del Barco y las esculturas en mármol del artista Marcelo Wong.
Las otras dos muestras son: "24 kilates de diseño (in) puro", del artista Álvaro Chang Say, quien se inspira en el concepto de la frase atribuida a Antonio Raimondi: "El Perú es un mendigo sentado en un banco de oro"; y "Vive la navidad", compuesta por artículos navideños tejidos por dedicadas mujeres artesanas de Cerro de Pasco y Huancavelica, que son promovidas por Wayra S.R.L. Tras las inauguraciones, el grupo Novalima realizará un concierto especial para la ocasión y la comparsa de los Cápac Negros del Cusco recorrerá las calles aledañas a la Galería Índigo.
La fiesta continuará el viernes 28 (la joroba) con un 10% de descuento en carteras. La corcova será el sábado 29 (4pm) con la inauguración del espacio de Mia Mama Mio, marca de ropa para bebés y niños. El respinguete se realizará el lunes 30 con un 10% de descuento en marcos de fotos y el andavete el martes 1º con la in nuevas propuestas navideñas de todos los artistas y artesanos de la galería.
“Two” propuesta
De las muestras mencionadas, destacamos “Two”, compuesta por aretes, collares, brazaletes, pulseras y anillos en filigrana de plata y bronce de la diseñadora Maja López del Barco, junto con las esculturas en fibra y resina con aplicaciones de filigrana elaboradas por el artista Marcelo Wong. La idea de esta exposición conjunta nace a partir de que Maja López del Barco investiga acerca de las técnicas ancestrales de la filigrana y de cómo éstas pueden ser aplicadas en diseños contemporáneos.
"He trabajado con artesanos de Catacaos y de Huancayo y con ellos hemos desarrollado las posibilidades de estos diseños. Con Marcelo hubo una sinergía también, pues ahora sus esculturas incluyen las aplicaciones de la filigrana. De esta manera, todos hemos aprendido e intercambiado nuestros conocimientos. Esto nos ha permitido ir más allá, salir de nuestros límites y experimentar con nuevas posibilidades", explicó López del Barco.
La Galería Índigo atiende de lunes a sábado de 10am a 9pm y los domingos de 11am a 7pm. El ingreso es libre.
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Uno de los espacios culturales más jóvenes de Lima está de aniversario. En tiempos en los que apostar por la cultura es todo un reto, la Galería Índigo (Av. El Bosque 260, San Isidro) cumple cuatro años promoviendo a los artistas y artesanos nacionales. Y como ya es tradición, los festeja con una semana de fiesta al más puro estilo peruano: con antevíspera, víspera, santo, joroba, corcova, respinguete y andavete.
El día central será mañana (el santo) con la inauguración (8pm) de cuatro exposiciones simultáneas, que podrán visitarse hasta el 6 de enero de 2009: "Formas contenidas", jarrones hechos a mano en cerámica de Marilyn Deneumostier; y "Two", propuesta conjunta de las joyas en filigrana de plata de la diseñadora Maja López del Barco y las esculturas en mármol del artista Marcelo Wong.
Las otras dos muestras son: "24 kilates de diseño (in) puro", del artista Álvaro Chang Say, quien se inspira en el concepto de la frase atribuida a Antonio Raimondi: "El Perú es un mendigo sentado en un banco de oro"; y "Vive la navidad", compuesta por artículos navideños tejidos por dedicadas mujeres artesanas de Cerro de Pasco y Huancavelica, que son promovidas por Wayra S.R.L. Tras las inauguraciones, el grupo Novalima realizará un concierto especial para la ocasión y la comparsa de los Cápac Negros del Cusco recorrerá las calles aledañas a la Galería Índigo.
La fiesta continuará el viernes 28 (la joroba) con un 10% de descuento en carteras. La corcova será el sábado 29 (4pm) con la inauguración del espacio de Mia Mama Mio, marca de ropa para bebés y niños. El respinguete se realizará el lunes 30 con un 10% de descuento en marcos de fotos y el andavete el martes 1º con la in nuevas propuestas navideñas de todos los artistas y artesanos de la galería.
“Two” propuesta
De las muestras mencionadas, destacamos “Two”, compuesta por aretes, collares, brazaletes, pulseras y anillos en filigrana de plata y bronce de la diseñadora Maja López del Barco, junto con las esculturas en fibra y resina con aplicaciones de filigrana elaboradas por el artista Marcelo Wong. La idea de esta exposición conjunta nace a partir de que Maja López del Barco investiga acerca de las técnicas ancestrales de la filigrana y de cómo éstas pueden ser aplicadas en diseños contemporáneos.
"He trabajado con artesanos de Catacaos y de Huancayo y con ellos hemos desarrollado las posibilidades de estos diseños. Con Marcelo hubo una sinergía también, pues ahora sus esculturas incluyen las aplicaciones de la filigrana. De esta manera, todos hemos aprendido e intercambiado nuestros conocimientos. Esto nos ha permitido ir más allá, salir de nuestros límites y experimentar con nuevas posibilidades", explicó López del Barco.
La Galería Índigo atiende de lunes a sábado de 10am a 9pm y los domingos de 11am a 7pm. El ingreso es libre.
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lunes, 24 de noviembre de 2008
Joya en el desierto
El museo fue inaugurado en Doha con una pomposa ceremonia encabezada por el emir qatarí Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani.
Amantes e investigadores del arte islámico ya disponen en Qatar del mayor museo especializado del mundo, concebido como faro de luz para deslumbrar desde el Golfo Pérsico con la rica herencia cultural musulmana.
La ultramoderna instalación fue inaugurada el sábado en Doha con una pomposa ceremonia encabezada por el emir qatarí Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani y a la cual asistieron otros representantes de la realeza de países vecinos y personalidades internacionales.
Aunque el acto formal de apertura fue hace dos días, solo hasta diciembre el público podrá apreciar las reliquias, artesanías y artefactos diversos que atesora el bautizado Museo de Arte Islámico, que cuenta con una superficie de unos treinta y cinco mil metros cuadrados.
La jefa de la Junta de Administración de los Museos de Qatar, Sheikha Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, explicó que la concepción de esa gigantesca galería permitió profundizar el conocimiento de páginas impresionantes de la civilización islámica. “Nuestro patrimonio cultural como una fundación para mantener nuestra identidad”, subrayó Al Thani, al elogiar la imponente edificación construida a un costo de trescientos millones de dólares y que cuenta también con salas de estudio sobre esa civilización.
El recinto fue erigido por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker 1983, gracias al “incesante empeño de Qatar por presentar las características y el acervo de la civilización islámica, así como su activo rol en la convergencia de culturas y valores humanos”, indicó Al Thani.
“Aspiramos mediante este museo a realzar la condición pacífica de la civilización del Islam, la cual a través de la historia llamó y aún llama a la tolerancia y la coexistencia entre pueblos de todas las razas y credos”, manifestó la ejecutiva qatarí. Asimismo, dijo estar esperanzada en que la instalación será “un faro de conocimiento para guiar a eruditos e investigadores” en varios aspectos del arte islámico de este país o cualquier otro.
La obra debe constituir “una llamada a los musulmanes para mirar hacia la civilización islámica desde una nueva y fresca perspectiva mediante una variedad de arte que refleje nuestro orgullo como nación y cultura”, concluyó.
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Amantes e investigadores del arte islámico ya disponen en Qatar del mayor museo especializado del mundo, concebido como faro de luz para deslumbrar desde el Golfo Pérsico con la rica herencia cultural musulmana.
La ultramoderna instalación fue inaugurada el sábado en Doha con una pomposa ceremonia encabezada por el emir qatarí Sheikh Hamad bin Khalifa Al-Thani y a la cual asistieron otros representantes de la realeza de países vecinos y personalidades internacionales.
Aunque el acto formal de apertura fue hace dos días, solo hasta diciembre el público podrá apreciar las reliquias, artesanías y artefactos diversos que atesora el bautizado Museo de Arte Islámico, que cuenta con una superficie de unos treinta y cinco mil metros cuadrados.
La jefa de la Junta de Administración de los Museos de Qatar, Sheikha Mayassa bint Hamad bin Khalifa Al Thani, explicó que la concepción de esa gigantesca galería permitió profundizar el conocimiento de páginas impresionantes de la civilización islámica. “Nuestro patrimonio cultural como una fundación para mantener nuestra identidad”, subrayó Al Thani, al elogiar la imponente edificación construida a un costo de trescientos millones de dólares y que cuenta también con salas de estudio sobre esa civilización.
El recinto fue erigido por el arquitecto estadounidense de origen chino Ieoh Ming Pei, ganador del premio Pritzker 1983, gracias al “incesante empeño de Qatar por presentar las características y el acervo de la civilización islámica, así como su activo rol en la convergencia de culturas y valores humanos”, indicó Al Thani.
“Aspiramos mediante este museo a realzar la condición pacífica de la civilización del Islam, la cual a través de la historia llamó y aún llama a la tolerancia y la coexistencia entre pueblos de todas las razas y credos”, manifestó la ejecutiva qatarí. Asimismo, dijo estar esperanzada en que la instalación será “un faro de conocimiento para guiar a eruditos e investigadores” en varios aspectos del arte islámico de este país o cualquier otro.
La obra debe constituir “una llamada a los musulmanes para mirar hacia la civilización islámica desde una nueva y fresca perspectiva mediante una variedad de arte que refleje nuestro orgullo como nación y cultura”, concluyó.
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viernes, 21 de noviembre de 2008
Mosaico Gaudí
Entre los más insignes artífices del modernismo catalán se encuentra, sin lugar a dudas, el arquitecto Antoni Gaudí.
A fines del siglo XIX, el mundo se vio invadido por un cándido sentimiento de modernidad, respaldado por el avance tecnológico que traía la Segunda Revolución Industrial. Ello permitió el desarrollo de muchas sociedades, entre ellas Catalunya, cuya fructífera economía dio paso a una burguesía progresista, muy atenta a los cambios artísticos que se producían en la Europa decimonónica: el modernismo.
De gran impacto visual, este movimiento basado en la naturaleza privilegió las formas fantasiosas y preciosistas, creando una sensación de movilidad y vitalidad mediante el uso de colores y estructuras onduladas. Si bien se propagó por casi todo el Viejo Continente, fue en Barcelona donde alcanzó sus más altos logros, ya que el modernismo no fue sólo una corriente artística, sino que tuvo un peculiar cariz político y social. Decidida a marcar una clara diferencia frente a España, Catalunya vio en esta estética el estandarte del cambio y la distinción, dando inicio a una efervescencia arquitectónica, subvencionada por su burguesía.
Preciosismo catalán
Entre los más insignes artífices del modernismo catalán se encuentra el arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuyas construcciones hicieron de Barcelona una de las ciudades más cosmopolitas de Occidente. Sus edificaciones rompieron con la utilitaria arquitectura industrial de la época, renovando por completo la fisonomía de la capital.
Además de la Sagrada Família, otro de los edificios atractivos de Gaudí es la Casa Batlló, construida entre 1904-1906 a pedido de Josep Batlló i Casanovas. Su impresionante fachada fue concebida como reflejo de las formas que produciría una piedra lanzada en un estanque de nenúfares en flor. Por ello, el frontis expone motivos óseos y detalles vegetales, así como enormes y coloridos ventanales que reptan hasta las helicoidales chimeneas de la azotea.
De otro lado, la Casa Milá, conocida también como La Pedrera, fue erigida entre 1906-1910 por encargo de Pere Milá i Camps. Esta edificación presenta en su fachada bellos balcones decorados con hierro forjado a manera de plantas trepadoras, mientras que su ondeada cornisa superior muestra capullos de rosa con inscripciones en latín del Ave María.
Paraíso Güell
Uno de los personajes más decisivos para Gaudí fue su mecenas: el político e industrial Eusebi Güell. Gracias a su apoyo y amistad, Gaudí levantó varios edificios en su honor, entre ellos los Pavellons Güell, la Colònia Güell o el Palau Güell. Empero, su obra más conocida es un ambicioso complejo urbanístico de más de 17 hectáreas: el paradisíaco Park Güell. Su entrada principal es una alegoría de lo más elevado del mundo terrenal y espiritual. Destacan, además, la Sala Hipóstila, los bancos ondulantes y sus mosaicos, el viaducto, la Casa-Museo Gaudí o el Turó de les Tres Creus, desde donde se obtiene una increíble vista de la ciudad.
Sin lugar a dudas, el actual esplendor y fausto que particulariza Barcelona provienen del genio de uno de sus hijos predilectos: Antoni Gaudí i Cornet.
REINHARD HUAMÁN MORI
DESDE BARCELONA
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A fines del siglo XIX, el mundo se vio invadido por un cándido sentimiento de modernidad, respaldado por el avance tecnológico que traía la Segunda Revolución Industrial. Ello permitió el desarrollo de muchas sociedades, entre ellas Catalunya, cuya fructífera economía dio paso a una burguesía progresista, muy atenta a los cambios artísticos que se producían en la Europa decimonónica: el modernismo.
De gran impacto visual, este movimiento basado en la naturaleza privilegió las formas fantasiosas y preciosistas, creando una sensación de movilidad y vitalidad mediante el uso de colores y estructuras onduladas. Si bien se propagó por casi todo el Viejo Continente, fue en Barcelona donde alcanzó sus más altos logros, ya que el modernismo no fue sólo una corriente artística, sino que tuvo un peculiar cariz político y social. Decidida a marcar una clara diferencia frente a España, Catalunya vio en esta estética el estandarte del cambio y la distinción, dando inicio a una efervescencia arquitectónica, subvencionada por su burguesía.
Preciosismo catalán
Entre los más insignes artífices del modernismo catalán se encuentra el arquitecto Antoni Gaudí (1852-1926), cuyas construcciones hicieron de Barcelona una de las ciudades más cosmopolitas de Occidente. Sus edificaciones rompieron con la utilitaria arquitectura industrial de la época, renovando por completo la fisonomía de la capital.
Además de la Sagrada Família, otro de los edificios atractivos de Gaudí es la Casa Batlló, construida entre 1904-1906 a pedido de Josep Batlló i Casanovas. Su impresionante fachada fue concebida como reflejo de las formas que produciría una piedra lanzada en un estanque de nenúfares en flor. Por ello, el frontis expone motivos óseos y detalles vegetales, así como enormes y coloridos ventanales que reptan hasta las helicoidales chimeneas de la azotea.
De otro lado, la Casa Milá, conocida también como La Pedrera, fue erigida entre 1906-1910 por encargo de Pere Milá i Camps. Esta edificación presenta en su fachada bellos balcones decorados con hierro forjado a manera de plantas trepadoras, mientras que su ondeada cornisa superior muestra capullos de rosa con inscripciones en latín del Ave María.
Paraíso Güell
Uno de los personajes más decisivos para Gaudí fue su mecenas: el político e industrial Eusebi Güell. Gracias a su apoyo y amistad, Gaudí levantó varios edificios en su honor, entre ellos los Pavellons Güell, la Colònia Güell o el Palau Güell. Empero, su obra más conocida es un ambicioso complejo urbanístico de más de 17 hectáreas: el paradisíaco Park Güell. Su entrada principal es una alegoría de lo más elevado del mundo terrenal y espiritual. Destacan, además, la Sala Hipóstila, los bancos ondulantes y sus mosaicos, el viaducto, la Casa-Museo Gaudí o el Turó de les Tres Creus, desde donde se obtiene una increíble vista de la ciudad.
Sin lugar a dudas, el actual esplendor y fausto que particulariza Barcelona provienen del genio de uno de sus hijos predilectos: Antoni Gaudí i Cornet.
REINHARD HUAMÁN MORI
DESDE BARCELONA
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jueves, 20 de noviembre de 2008
Impresión particular
aLa exposición de este artista se presentará hasta el 25 de enero en el ICPNA de La Molina.
Considerado como uno de los mejores grabadores contemporáneos del mundo, el destacado artista plástico alemán Eberhard Schlotter (Hildesheim, 1921), ha retratado nuestro país en una muestra imperdible de pintura, acuarela, dibujos y grabados que surgieron como el producto estético de las constantes visitas del artista. La exhibición llega gracias a la Fundación Eberhard Schlotter, y ha contado con el apoyo de la Embajada de Perú en Alemania; La Embajada de Alemania en el Perú y el Ministerio de Relaciones Exteriores.
La mirada de Schlotter, que ha visitado incontables veces Latinoamérica, no contiene la perspectiva habitual de los turistas extranjeros, abarca un territorio más amplio, es una mirada propia de un artista cuya sensibilidad especial le ha llevado a representar de manera peculiar no solamente los paisajes de esta parte del continente, y especialmente del Perú, sino también a las personas y en ellas, nuestras costumbres, creencias y tradiciones.
“Quería ver a esos hombres y mujeres de a pie construyendo sus propias vidas. Lo aparentemente pueril se torna entonces trascendente. Después de haber vivido estas impresiones particulares, su arte no volvió a ser el mismo. La ruta latinoamericana le añadió raigambre, fuerza y desenfado a todo lo que concibió con posteridad”, afirma el historiador del arte José Fernández sobre Schlotter.
Esta exposición consta de acuarelas, dibujos, grabados y vitrinas. Esta variedad es una muestra de la versatilidad de un artista experimentado que ha vivido el arte intensamente, residiendo la mayor parte del tiempo en España y viajando constantemente a América del Sur desde 1983, donde a través de la historia descubrió una gran civilización que lo sedujo y caló hondo en su producción estética.
“Eberhard Schlotter, visiones del Perú”, se presenta hasta el 25 de enero en el ICPNA de La Molina (Av. Javier Prado Este 4637), de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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Considerado como uno de los mejores grabadores contemporáneos del mundo, el destacado artista plástico alemán Eberhard Schlotter (Hildesheim, 1921), ha retratado nuestro país en una muestra imperdible de pintura, acuarela, dibujos y grabados que surgieron como el producto estético de las constantes visitas del artista. La exhibición llega gracias a la Fundación Eberhard Schlotter, y ha contado con el apoyo de la Embajada de Perú en Alemania; La Embajada de Alemania en el Perú y el Ministerio de Relaciones Exteriores.
La mirada de Schlotter, que ha visitado incontables veces Latinoamérica, no contiene la perspectiva habitual de los turistas extranjeros, abarca un territorio más amplio, es una mirada propia de un artista cuya sensibilidad especial le ha llevado a representar de manera peculiar no solamente los paisajes de esta parte del continente, y especialmente del Perú, sino también a las personas y en ellas, nuestras costumbres, creencias y tradiciones.
“Quería ver a esos hombres y mujeres de a pie construyendo sus propias vidas. Lo aparentemente pueril se torna entonces trascendente. Después de haber vivido estas impresiones particulares, su arte no volvió a ser el mismo. La ruta latinoamericana le añadió raigambre, fuerza y desenfado a todo lo que concibió con posteridad”, afirma el historiador del arte José Fernández sobre Schlotter.
Esta exposición consta de acuarelas, dibujos, grabados y vitrinas. Esta variedad es una muestra de la versatilidad de un artista experimentado que ha vivido el arte intensamente, residiendo la mayor parte del tiempo en España y viajando constantemente a América del Sur desde 1983, donde a través de la historia descubrió una gran civilización que lo sedujo y caló hondo en su producción estética.
“Eberhard Schlotter, visiones del Perú”, se presenta hasta el 25 de enero en el ICPNA de La Molina (Av. Javier Prado Este 4637), de martes a domingo de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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miércoles, 19 de noviembre de 2008
Propuesta reflexiva
Los artistas inauguran mañana junto a Enrique Polanco y Jorge Castilla–Bambarén la muestra “El guardián del hielo: Un homenaje a José Watanabe”.
–¿Por qué el nombre de esta exposición?
J: Está basada en una de las obras emblemáticas propuesta por la revista de literatura Ajos & Zafiros, que nos está apoyando en esta muestra con invitados especiales como Abelardo Sánchez León y Carlos López Degregori, algunos poetas jóvenes como Diego Lazarte y Cecilia Podestá que van a hacer un recital de homenaje a Watanabe.
L: El último poema que trabajo para esta muestra, es el poema que da título al homenaje, porque realmente él había hecho un autorretrato de sí mismo, y yo también intentaba imaginar el ser humano que estaba más allá del artista.
–¿Y cómo nace la idea de realizar esta muestra?
J: La muestra ha tomado más de un año en prepararla para rendir homenaje al poeta Watanabe, que murió recientemente el año pasado. Las gestiones demoraron demasiado, porque se pidió dos lugares grandes: La Biblioteca Nacional del Perú y PetroPerú, pero por motivos ajenos no pudieron pasarnos la sala, por más que nos dijeron que sí iba la muestra en esos lugares, entonces nos abrió las puertas Antares como un lugar emblemático.
–Es una lástima que no hubo el apoyo...
J: Sí, fue una gestión que demoró bastante tiempo, en la cual primero nos dijeron que sí pero luego nos dejaron en el piso. Ibamos a ser más de quince artistas y prácticamente ante las desidias quedamos cuatro finalmente.
L: Es casi lo de siempre, igual los artistas seguimos adelante con lo poco o mucho que haya, y cada exposición es una oportunidad. Si falta apoyo entonces seguimos creando, procesando cosas, echando al aire reflexiones, o invitando a leer un poeta tan importante.
–¿Cuál es la admiración que sienten por José Watanabe?
L: Tiene una poesía que te invita a leerla, sencilla y profunda. Hay poesías que son difíciles de leer porque están encriptadas, pero él es fresco, en esta etapa digamos que se encuentra influenciado por los haikus japoneses logra una profundidad con pocas palabras. Es una admiración por el artista, el creador, el poeta, el que trasciende hasta hoy porque te invita ahondar en tu pensamiento y pensar al mundo.
J: Sus obras, en su poesía representativa, eso me inspiró. Particularmente en un concurso donde lo retraté a él, por eso la intencionalidad de la muestra es dar a conocer más sobre nuestros poetas, conocer más quién fue Watanabe, qué representó al Perú su desaparición joven aún y qué representa su legado para los jóvenes que vienen.
–Finalmente, ¿hace falta profundizar la obra de Watanabe?
L: Sí, yo misma conocía muy poco sobre él, a raíz de la muestra he leído toda la antología, y he descubierto realmente al poeta, en todas sus etapas. No mucha gente tiene el privilegio de leerlos, verá el cuadro y será una especie de motivación. Aún es muy contemporáneo. Una persona joven tendría que leer esto, es algo más nuestro, tiene mucho sentimiento.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El guardián del hielo: Un homenaje a José Watanabe”, se presenta hasta el 10 de diciembre en la Asociación Cultural Antares Artes & Letras (Av. Paseo de la República 5864, Miraflores), de lunes a viernes de 10am a 7pm. El ingreso es libre.
Esta y otras noticias, que además podrás ver y escuchar
estan disponibles en Zoomperu.tv, un canal de televisión
por Internet.
Zoomperu.tv trae una programación divertida e interesante.
–¿Por qué el nombre de esta exposición?
J: Está basada en una de las obras emblemáticas propuesta por la revista de literatura Ajos & Zafiros, que nos está apoyando en esta muestra con invitados especiales como Abelardo Sánchez León y Carlos López Degregori, algunos poetas jóvenes como Diego Lazarte y Cecilia Podestá que van a hacer un recital de homenaje a Watanabe.
L: El último poema que trabajo para esta muestra, es el poema que da título al homenaje, porque realmente él había hecho un autorretrato de sí mismo, y yo también intentaba imaginar el ser humano que estaba más allá del artista.
–¿Y cómo nace la idea de realizar esta muestra?
J: La muestra ha tomado más de un año en prepararla para rendir homenaje al poeta Watanabe, que murió recientemente el año pasado. Las gestiones demoraron demasiado, porque se pidió dos lugares grandes: La Biblioteca Nacional del Perú y PetroPerú, pero por motivos ajenos no pudieron pasarnos la sala, por más que nos dijeron que sí iba la muestra en esos lugares, entonces nos abrió las puertas Antares como un lugar emblemático.
–Es una lástima que no hubo el apoyo...
J: Sí, fue una gestión que demoró bastante tiempo, en la cual primero nos dijeron que sí pero luego nos dejaron en el piso. Ibamos a ser más de quince artistas y prácticamente ante las desidias quedamos cuatro finalmente.
L: Es casi lo de siempre, igual los artistas seguimos adelante con lo poco o mucho que haya, y cada exposición es una oportunidad. Si falta apoyo entonces seguimos creando, procesando cosas, echando al aire reflexiones, o invitando a leer un poeta tan importante.
–¿Cuál es la admiración que sienten por José Watanabe?
L: Tiene una poesía que te invita a leerla, sencilla y profunda. Hay poesías que son difíciles de leer porque están encriptadas, pero él es fresco, en esta etapa digamos que se encuentra influenciado por los haikus japoneses logra una profundidad con pocas palabras. Es una admiración por el artista, el creador, el poeta, el que trasciende hasta hoy porque te invita ahondar en tu pensamiento y pensar al mundo.
J: Sus obras, en su poesía representativa, eso me inspiró. Particularmente en un concurso donde lo retraté a él, por eso la intencionalidad de la muestra es dar a conocer más sobre nuestros poetas, conocer más quién fue Watanabe, qué representó al Perú su desaparición joven aún y qué representa su legado para los jóvenes que vienen.
–Finalmente, ¿hace falta profundizar la obra de Watanabe?
L: Sí, yo misma conocía muy poco sobre él, a raíz de la muestra he leído toda la antología, y he descubierto realmente al poeta, en todas sus etapas. No mucha gente tiene el privilegio de leerlos, verá el cuadro y será una especie de motivación. Aún es muy contemporáneo. Una persona joven tendría que leer esto, es algo más nuestro, tiene mucho sentimiento.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El guardián del hielo: Un homenaje a José Watanabe”, se presenta hasta el 10 de diciembre en la Asociación Cultural Antares Artes & Letras (Av. Paseo de la República 5864, Miraflores), de lunes a viernes de 10am a 7pm. El ingreso es libre.
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martes, 18 de noviembre de 2008
Ensueños literarios
Conversamos con el escritor sobre su obra “Sueños reales” (Seix Barral), la cual reúne sus mejores ensayos.
–¿Cuál es tu objetivo al escribir un ensayo literario?
Cuando uno escribe o investiga a un autor le vas descubriendo muchos detalles a él y a su obra. Gracias a ello, la relectura que uno hace –de los autores que admira y de los libros que ama– es más rica. Escribir sobre tus lecturas es una manera de revivir aquellos momentos en los que uno descubrió estas increíbles historias.
–¿Qué quieres decirnos a tus lectores con el título “Sueños reales”?
Planteo la idea de que cuando uno lee un gran libro, uno cree que lo leído es verdadero y que ha ocurrido realmente. El libro como tal es la ensoñación palpable de un autor, es decir, un sueño hecho realidad. Leer un libro es básicamente compartir un sueño con el autor. Esa idea es fascinante. Además, para mí escribir sobre los sueños de otros es soñar con ellos y a la vez es compartir esos sueños con quienes me leen. Si un lector ha leído antes a Nabokov o Flaubert y lee los textos que escribí sobre ellos, habrá una conversación compartida acerca de un sueño con ese lector, lo que sería una etapa más de esta cadena de sueños hechos realidad.
–Tus ensayos los concibes más como narraciones…
Lo que más me interesa es la narración de la historia de la vida de un autor y de cómo los grandes libros tienen mucho que ver con nosotros. Creo que personajes como Jean Valjean, Madame Bovary o Humbert Humbert nos pueden decir más si los ponemos en el contexto de las historias personales de sus autores.
–La primera parte del libro es la más lograda y habla de autores más clásicos, como Conrad, Joyce, Carver, James y Faulkner, entre otros.
Son los que me han acompañado toda la vida. Crecí con ellos y son mis referentes más inmediatos. A ellos les tengo una fidelidad absoluta.
–De todos los autores plasmados, ¿cuál te ha marcado más que el resto?
El autor al que siempre vuelvo y al que leo con una pasión casi religiosa es Henry James, sin dudas. El texto sobre él que está en “Sueños reales” es el único que fue concebido para este libro. James es el único autor por el que me he peleado y discutido fervorosamente. Mi relación con él es desde muy joven, incluso hasta ahora mi mujer y yo nos recitamos pasajes de sus obras.
–¿Qué autores deberían estar en este libro y que no has podido incluir?
Hay varios: Hemingway, Scott-Fitzgerald, Melville y Proust entre otros. Hasta ahora no entiendo por qué no incluí a este último
–De otro lado, ¿seguirás siendo columnista de Perú.21?
Ya he presentado mi renuncia. La persona que me invitó a escribir mi columna en Perú.21 fue el ex director Augusto Álvarez Rodrich, y creo que lo más correcto en este momento es que el nuevo director del diario debe escoger a los columnistas que crea convenientes.
–Para terminar, ¿qué vienes escribiendo?
Estoy empezando a escribir una novela sobre una poderosa y adinerada familia limeña. El tema de la familia siempre me ha fascinado por la cantidad de conflictos que hay dentro de esta primera estructura vital que enfrentamos, que termina dejando secuelas en la personalidad de uno.
–¿Tratará sobre alguna familia limeña en particular?
No. Estoy comenzando y no tengo pensado hacer eso. Lo que sí creo es que será una novela policial, ya que pienso añadir una serie de asesinatos dentro de ella.
TOMACINI SINCHE LÓPEZ
El dato
Alonso Cueto (Lima, 1954) es autor de novelas como: “Grandes miradas” (2003), la cual fue llevada al cine por Francisco Lombardi; “La hora azul” (2005), ganadora del Premio Herralde de Novela; y “El susurro de la mujer ballena” (2007), que resultó finalista del Premio Planeta-Casamérica de Novela.
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–¿Cuál es tu objetivo al escribir un ensayo literario?
Cuando uno escribe o investiga a un autor le vas descubriendo muchos detalles a él y a su obra. Gracias a ello, la relectura que uno hace –de los autores que admira y de los libros que ama– es más rica. Escribir sobre tus lecturas es una manera de revivir aquellos momentos en los que uno descubrió estas increíbles historias.
–¿Qué quieres decirnos a tus lectores con el título “Sueños reales”?
Planteo la idea de que cuando uno lee un gran libro, uno cree que lo leído es verdadero y que ha ocurrido realmente. El libro como tal es la ensoñación palpable de un autor, es decir, un sueño hecho realidad. Leer un libro es básicamente compartir un sueño con el autor. Esa idea es fascinante. Además, para mí escribir sobre los sueños de otros es soñar con ellos y a la vez es compartir esos sueños con quienes me leen. Si un lector ha leído antes a Nabokov o Flaubert y lee los textos que escribí sobre ellos, habrá una conversación compartida acerca de un sueño con ese lector, lo que sería una etapa más de esta cadena de sueños hechos realidad.
–Tus ensayos los concibes más como narraciones…
Lo que más me interesa es la narración de la historia de la vida de un autor y de cómo los grandes libros tienen mucho que ver con nosotros. Creo que personajes como Jean Valjean, Madame Bovary o Humbert Humbert nos pueden decir más si los ponemos en el contexto de las historias personales de sus autores.
–La primera parte del libro es la más lograda y habla de autores más clásicos, como Conrad, Joyce, Carver, James y Faulkner, entre otros.
Son los que me han acompañado toda la vida. Crecí con ellos y son mis referentes más inmediatos. A ellos les tengo una fidelidad absoluta.
–De todos los autores plasmados, ¿cuál te ha marcado más que el resto?
El autor al que siempre vuelvo y al que leo con una pasión casi religiosa es Henry James, sin dudas. El texto sobre él que está en “Sueños reales” es el único que fue concebido para este libro. James es el único autor por el que me he peleado y discutido fervorosamente. Mi relación con él es desde muy joven, incluso hasta ahora mi mujer y yo nos recitamos pasajes de sus obras.
–¿Qué autores deberían estar en este libro y que no has podido incluir?
Hay varios: Hemingway, Scott-Fitzgerald, Melville y Proust entre otros. Hasta ahora no entiendo por qué no incluí a este último
–De otro lado, ¿seguirás siendo columnista de Perú.21?
Ya he presentado mi renuncia. La persona que me invitó a escribir mi columna en Perú.21 fue el ex director Augusto Álvarez Rodrich, y creo que lo más correcto en este momento es que el nuevo director del diario debe escoger a los columnistas que crea convenientes.
–Para terminar, ¿qué vienes escribiendo?
Estoy empezando a escribir una novela sobre una poderosa y adinerada familia limeña. El tema de la familia siempre me ha fascinado por la cantidad de conflictos que hay dentro de esta primera estructura vital que enfrentamos, que termina dejando secuelas en la personalidad de uno.
–¿Tratará sobre alguna familia limeña en particular?
No. Estoy comenzando y no tengo pensado hacer eso. Lo que sí creo es que será una novela policial, ya que pienso añadir una serie de asesinatos dentro de ella.
TOMACINI SINCHE LÓPEZ
El dato
Alonso Cueto (Lima, 1954) es autor de novelas como: “Grandes miradas” (2003), la cual fue llevada al cine por Francisco Lombardi; “La hora azul” (2005), ganadora del Premio Herralde de Novela; y “El susurro de la mujer ballena” (2007), que resultó finalista del Premio Planeta-Casamérica de Novela.
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lunes, 17 de noviembre de 2008
Arte escultural
Las obras ganadoras del X Concurso Anual de Escultura se vienen presentando en el Centro Cultural Peruano Británico.
Como una forma de rendir homenaje a la creatividad peruana, el Instituto Peruano de Acción Empresarial (IPAE) y el Centro Cultural Peruano Británico vienen presentando, en la Galería John Harriman de Miraflores, las obras ganadoras y seleccionadas del X Concurso Anual de Escultura, Premio Luis Hochschild Plaut, hasta el 28 de noviembre.
Este año, los ganadores de la décima versión del Premio Hochschild fueron: Reynaldo Mertz por su obra “Ave” y Jesús Caballa por “Entrada 2-Aferrados”, ambos artistas se hicieron merecedores de tres mil dólares. Además, el jurado, conformado por Silvio de Ferrari, Lucía de la Puente, Álvaro Roca Rey, Margarita Checa y Diego de la Torre, otorgaron menciones honrosas a los artistas Abel Salinas y Juan Cuyutupa.
Reynaldo Mertz, en su obra “Ave” presenta una ave de las líneas de Nasca proyectada en tres dimensiones, cambiando las líneas por planos paralelos en el espacio y utilizando la técnica de escultura Maf. Mientras, Jesús Caballa en “Entrada 2 - Aferrados”, representa en su escultura, con una técnica mixta, el conflicto de cada una de las personas que están en constante cambio, no solo el cambio de ideas sino también de actitudes.
Una década
El Premio “Luis Hochschild Plaut”, que se instituyó por IPAE en 1999, es un reconocimiento que se otorga anualmente a dos empresas que hayan contribuido al desarrollo de la educación y la cultura en el país. Además, el premio otorgado es una escultura realizada por un artista peruano o extranjero, seleccionado previamente por un jurado nombrado específicamente para el concurso.
Cabe resaltar que este concurso, el único en su categoría, fomenta la creación de obras escultóricas en nuestro país impulsando el trabajo y la creatividad de los artistas, no sólo en cuanto a la conceptualización, el trabajo del volumen y el espacio sino en cuanto al uso de los materiales.
La muestra podrá apreciarse hasta el 28 de noviembre en la Galería John Harriman del Centro Cultural Peruano Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores). De lunes a sábado de 9am a 1pm y de 2pm a 8pm y los domingos y feriados de 2pm a 8pm. El ingreso es libre.
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Este año, los ganadores de la décima versión del Premio Hochschild fueron: Reynaldo Mertz por su obra “Ave” y Jesús Caballa por “Entrada 2-Aferrados”, ambos artistas se hicieron merecedores de tres mil dólares. Además, el jurado, conformado por Silvio de Ferrari, Lucía de la Puente, Álvaro Roca Rey, Margarita Checa y Diego de la Torre, otorgaron menciones honrosas a los artistas Abel Salinas y Juan Cuyutupa.
Reynaldo Mertz, en su obra “Ave” presenta una ave de las líneas de Nasca proyectada en tres dimensiones, cambiando las líneas por planos paralelos en el espacio y utilizando la técnica de escultura Maf. Mientras, Jesús Caballa en “Entrada 2 - Aferrados”, representa en su escultura, con una técnica mixta, el conflicto de cada una de las personas que están en constante cambio, no solo el cambio de ideas sino también de actitudes.
Una década
El Premio “Luis Hochschild Plaut”, que se instituyó por IPAE en 1999, es un reconocimiento que se otorga anualmente a dos empresas que hayan contribuido al desarrollo de la educación y la cultura en el país. Además, el premio otorgado es una escultura realizada por un artista peruano o extranjero, seleccionado previamente por un jurado nombrado específicamente para el concurso.
Cabe resaltar que este concurso, el único en su categoría, fomenta la creación de obras escultóricas en nuestro país impulsando el trabajo y la creatividad de los artistas, no sólo en cuanto a la conceptualización, el trabajo del volumen y el espacio sino en cuanto al uso de los materiales.
La muestra podrá apreciarse hasta el 28 de noviembre en la Galería John Harriman del Centro Cultural Peruano Británico (Jr. Bellavista 531, Miraflores). De lunes a sábado de 9am a 1pm y de 2pm a 8pm y los domingos y feriados de 2pm a 8pm. El ingreso es libre.
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miércoles, 12 de noviembre de 2008
Se inicia la fiesta
El evento, que se realizará del 29 de noviembre al 16 de diciembre, se presentó ayer en el Centro Cultural Ricardo Palma.
Con la exhibición del “Libro más grande del mundo”, como de sus atractivos principales, ayer la Cámara Peruana del Libro (CPL) presentó en Miraflores una de las actividades más tradicionales de cada fin de año: la XXIX Feria del Libro Ricardo Palma.
El evento, que contó con la participación de la presidenta de la CPL, Gladys Díaz, la directora de la CPL, Doris Moromisto, y el alcalde de Miraflores, Manuel Masías, iniciará sus actividades con el lema “Original, da una buena impresión”, impulsada con el objetivo de fomentar el consumo del libro original y la lucha contra la piratería editorial.
“Se aprecia el buen ánimo de la Municipalidad de Miraflores que ha sabido desde hace muchos años aprovechar los espacios públicos para la difusión de consolidar la cultura y promocionar el consumo del libro”, aseguró Moromisato.
En esta ocasión, la feria realizará un homenaje al artista gráfico arequipeño Julio Fairlie Silva, creador del personaje Sampietri; además, se rendirán homenajes póstumos al educador Constantino Carvallo, al escritor José B. Adolph y a la ilustre soprano Yma Súmac.
Como es ya una tradición, la sede de la Feria será el Parque Kennedy de Miraflores, que reunirá ciento treinta y dos stands a cargo de setenta expositores, quienes presentarás más de ciento cuarenta mil títulos en libros. Por eso, este año la Feria Ricardo Palma espera recibir ciento cincuenta mil visitantes.
“Se refleja aquí lo que es la Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores: la número veintinueve, una de las ferias más antiguas de América Latina, y podríamos bautizarla como la Feria más antigua, porque será la feria más larga que vamos a tener, durará dieciocho días”, agregó Doris Moromisato.
Los invitados
Este año, los invitados serán: Los argentinos Carlos Chernov, ganador del premio La otra orilla del Grupo Norma; la periodista Florencia Bonelli; el artista gráfico e historietista Miguel Rep, quien hará muestra de su trabajo “Los libros dialogan con las bibliotecas”; y el narrador César Aira.
Por Chile estará presente la escritora Antonia Katz, autora del libro “Escrito en la piel”, y por España, el escritor José Ovejero. En cuanto a los escritores peruanos, estarán Lorenzo Helguero, Alfonsina Barrionuevo, Jorge Eslava, el director de cine Josué Méndez, entre otros.
Entre las actividades programadas de la Feria se encuentra la presentación del Boulevard de la Historieta y el Boulevard del Entretenimiento en el cual se instalará el “Libro más grande del mundo”, que mide tres metros de alto por cuatro metros de ancho y conformado por ciento sesenta páginas.
Además se desarrollarán conferencias, conversatorios, talleres para docentes, presentaciones de libros y revistas. Y para los niños no faltarán las escenificaciones de cuentos, caritas pintadas, show de títeres y proyecciones de películas.
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Con la exhibición del “Libro más grande del mundo”, como de sus atractivos principales, ayer la Cámara Peruana del Libro (CPL) presentó en Miraflores una de las actividades más tradicionales de cada fin de año: la XXIX Feria del Libro Ricardo Palma.
El evento, que contó con la participación de la presidenta de la CPL, Gladys Díaz, la directora de la CPL, Doris Moromisto, y el alcalde de Miraflores, Manuel Masías, iniciará sus actividades con el lema “Original, da una buena impresión”, impulsada con el objetivo de fomentar el consumo del libro original y la lucha contra la piratería editorial.
“Se aprecia el buen ánimo de la Municipalidad de Miraflores que ha sabido desde hace muchos años aprovechar los espacios públicos para la difusión de consolidar la cultura y promocionar el consumo del libro”, aseguró Moromisato.
En esta ocasión, la feria realizará un homenaje al artista gráfico arequipeño Julio Fairlie Silva, creador del personaje Sampietri; además, se rendirán homenajes póstumos al educador Constantino Carvallo, al escritor José B. Adolph y a la ilustre soprano Yma Súmac.
Como es ya una tradición, la sede de la Feria será el Parque Kennedy de Miraflores, que reunirá ciento treinta y dos stands a cargo de setenta expositores, quienes presentarás más de ciento cuarenta mil títulos en libros. Por eso, este año la Feria Ricardo Palma espera recibir ciento cincuenta mil visitantes.
“Se refleja aquí lo que es la Feria del Libro Ricardo Palma de Miraflores: la número veintinueve, una de las ferias más antiguas de América Latina, y podríamos bautizarla como la Feria más antigua, porque será la feria más larga que vamos a tener, durará dieciocho días”, agregó Doris Moromisato.
Los invitados
Este año, los invitados serán: Los argentinos Carlos Chernov, ganador del premio La otra orilla del Grupo Norma; la periodista Florencia Bonelli; el artista gráfico e historietista Miguel Rep, quien hará muestra de su trabajo “Los libros dialogan con las bibliotecas”; y el narrador César Aira.
Por Chile estará presente la escritora Antonia Katz, autora del libro “Escrito en la piel”, y por España, el escritor José Ovejero. En cuanto a los escritores peruanos, estarán Lorenzo Helguero, Alfonsina Barrionuevo, Jorge Eslava, el director de cine Josué Méndez, entre otros.
Entre las actividades programadas de la Feria se encuentra la presentación del Boulevard de la Historieta y el Boulevard del Entretenimiento en el cual se instalará el “Libro más grande del mundo”, que mide tres metros de alto por cuatro metros de ancho y conformado por ciento sesenta páginas.
Además se desarrollarán conferencias, conversatorios, talleres para docentes, presentaciones de libros y revistas. Y para los niños no faltarán las escenificaciones de cuentos, caritas pintadas, show de títeres y proyecciones de películas.
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martes, 28 de octubre de 2008
300 municipalidades de Iberoamérica en Ica
Más de 300 ediles y funcionarios gubernamentales y no gubernamentales de las municipalidades del Perú y de Iberoamérica se dan cita en la Primera Cumbre Mundial de Alcaldes en el Perú.
El contingente arribó a esta ciudad el domingo donde llevarán a cabo el I Seminario Internacional: Estrategias de Planificación local y financiamiento internacional para el desarrollo de los municipios de América Latina.
Este evento es organizado por la Organización Integración para el Desarrollo de la Educación Agricultura y Salud en el Perú - Ideas Perú y se lleva a cabo del 26 al 28 de octubre.
Una de sus finalidades es el de intercambiar experiencias y brindar importantes aportes en temas de políticas de gestión y proyectos de inversión, con miras de una objetiva y eficiente reconstrucción del sur.
Además de compartir experiencias con otras municipalidades y que éstas sirvan de ejemplo para las municipalidades del Perú.
Asimismo la realización del Seminario está respaldado por importantes organismos como: La Unión Iberoamericana de Municipalidades UIM, las universidades de Puerto Rico de Arecibo, Almería de España y Ayuntamiento de España y las Cámaras de Comercio de España y EE.UU. quienes gracias a su aporte contribuirán a los objetivos trazados en el presente Seminario.
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Este evento es organizado por la Organización Integración para el Desarrollo de la Educación Agricultura y Salud en el Perú - Ideas Perú y se lleva a cabo del 26 al 28 de octubre.
Una de sus finalidades es el de intercambiar experiencias y brindar importantes aportes en temas de políticas de gestión y proyectos de inversión, con miras de una objetiva y eficiente reconstrucción del sur.
Además de compartir experiencias con otras municipalidades y que éstas sirvan de ejemplo para las municipalidades del Perú.
Asimismo la realización del Seminario está respaldado por importantes organismos como: La Unión Iberoamericana de Municipalidades UIM, las universidades de Puerto Rico de Arecibo, Almería de España y Ayuntamiento de España y las Cámaras de Comercio de España y EE.UU. quienes gracias a su aporte contribuirán a los objetivos trazados en el presente Seminario.
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viernes, 24 de octubre de 2008
Críptica Girona
La segunda ciudad más importante de Catalunya y, quizás, la más bella de todas es Girona.
Después de la caída de Roma, muchas ciudades, sobre todo aquellas que se encontraban alejadas del centro del Imperio, iniciaron una nueva vida y, con ello, una nueva historia.
Cobijadas en el despertar de la Edad Media, muchos núcleos urbanos cambiaron su arquitectura por completo y erigieron plazas y templos cada vez más grandes, según la prosperidad económica y la bonanza cultural de la comunidad. Aunque no todas alcanzaron un alto nivel, hubo algunas que sí, como Girona, la segunda ciudad más importante de Catalunya y, quizás, la más bella de todas.
Su casco antiguo es uno de los más exuberantes y mejor conservados de la región. En el Call de Girona, o barrio judío, descubrimos enigmáticas historias; y en algunas de sus edificaciones religiosas se esconden también oscuras simbologías. Ello, porque el ser humano, desde la Antigüedad, ha grabado en piedra sus más furtivos secretos.
Catedral esotérica
Es muy conocida la teoría de que las catedrales góticas están ornamentadas con imágenes y símbolos esotéricos, sobre todo las francesas, como la de Chartres o Notre Dame, de acuerdo con el anónimo alquimista Fulcanelli. Esto se aprecia en la Catedral de Girona, en especial en sus vitrales, relieves y esculturas, cuya religiosidad es aparente.
Los símbolos más crípticos se hallan en muchas de las setenta y ocho dovelas clave de la bóveda de la Catedral. Entre ellas observamos representaciones de animales o instrumentos ligados con el simbolismo alquímico. Por ejemplo, la olla que Santa Marta revuelve alude al Athanor, esto es, el horno en el que se mezclan los tres elementos primordiales de la Gran Obra; o aquel cuervo posado en la mano del acompañante de San Domènech de Guzmán representa el nigredo, primera fase del proceso alquímico.
Claustro musical
Lo más inusual, sin embargo, se advierte en el claustro románico de la Catedral, donde las bestias que adornan los capiteles, según el musicólogo Marius Schneider, encarnan melodías. Así, aves, sirenas, centauros o leones, simbolizan notas musicales y estos, a su vez, mantienen una correlación rítmica con números, planetas, colores y toda clase de categorías temporales e ideológicas. Este bestiario sugiere una relación con sistemas musicales de la India.
Otros de los tantos misterios de Girona se encuentran en sus insólitas esculturas, como el león trepado en una columna de la calle Calderers o aquella cabeza sobre el portal de la sala de sesiones del Ayuntamiento, de cuyo cráneo emerge un árbol; en las sirenas del claustro del monasterio de Sant Pere de Galligants; así como en las adoquinadas calles del Call y sus leyendas de fantasmas; en los prodigios de Sant Feliu, o en las fabulosas fuentes de Girona. Y es que las ciudades, al igual que los hombres, también tienen sus historias: algunas recónditas y oscuras, otras heroicas y fastuosas.
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Después de la caída de Roma, muchas ciudades, sobre todo aquellas que se encontraban alejadas del centro del Imperio, iniciaron una nueva vida y, con ello, una nueva historia.
Cobijadas en el despertar de la Edad Media, muchos núcleos urbanos cambiaron su arquitectura por completo y erigieron plazas y templos cada vez más grandes, según la prosperidad económica y la bonanza cultural de la comunidad. Aunque no todas alcanzaron un alto nivel, hubo algunas que sí, como Girona, la segunda ciudad más importante de Catalunya y, quizás, la más bella de todas.
Su casco antiguo es uno de los más exuberantes y mejor conservados de la región. En el Call de Girona, o barrio judío, descubrimos enigmáticas historias; y en algunas de sus edificaciones religiosas se esconden también oscuras simbologías. Ello, porque el ser humano, desde la Antigüedad, ha grabado en piedra sus más furtivos secretos.
Catedral esotérica
Es muy conocida la teoría de que las catedrales góticas están ornamentadas con imágenes y símbolos esotéricos, sobre todo las francesas, como la de Chartres o Notre Dame, de acuerdo con el anónimo alquimista Fulcanelli. Esto se aprecia en la Catedral de Girona, en especial en sus vitrales, relieves y esculturas, cuya religiosidad es aparente.
Los símbolos más crípticos se hallan en muchas de las setenta y ocho dovelas clave de la bóveda de la Catedral. Entre ellas observamos representaciones de animales o instrumentos ligados con el simbolismo alquímico. Por ejemplo, la olla que Santa Marta revuelve alude al Athanor, esto es, el horno en el que se mezclan los tres elementos primordiales de la Gran Obra; o aquel cuervo posado en la mano del acompañante de San Domènech de Guzmán representa el nigredo, primera fase del proceso alquímico.
Claustro musical
Lo más inusual, sin embargo, se advierte en el claustro románico de la Catedral, donde las bestias que adornan los capiteles, según el musicólogo Marius Schneider, encarnan melodías. Así, aves, sirenas, centauros o leones, simbolizan notas musicales y estos, a su vez, mantienen una correlación rítmica con números, planetas, colores y toda clase de categorías temporales e ideológicas. Este bestiario sugiere una relación con sistemas musicales de la India.
Otros de los tantos misterios de Girona se encuentran en sus insólitas esculturas, como el león trepado en una columna de la calle Calderers o aquella cabeza sobre el portal de la sala de sesiones del Ayuntamiento, de cuyo cráneo emerge un árbol; en las sirenas del claustro del monasterio de Sant Pere de Galligants; así como en las adoquinadas calles del Call y sus leyendas de fantasmas; en los prodigios de Sant Feliu, o en las fabulosas fuentes de Girona. Y es que las ciudades, al igual que los hombres, también tienen sus historias: algunas recónditas y oscuras, otras heroicas y fastuosas.
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jueves, 23 de octubre de 2008
Homenaje al Amauta
Hoy a las 11:30am en el Museo de la Nación se inaugura el Simposio Internacional “7 ensayos, 80 años en la historia. Mi
sangre en mi ideas”.
Este año se cumplen ochenta años de la obra fundamental de José Carlos Mariátegui: “7 ensayos de interpretación de la realidad peruana”. Por tal motivo, la Casa Museo José Carlos Mariátegui (CMJCM), dependencia del Instituto Nacional de Cultura (INC), y la Asociación Amigos de Mariátegui (AAM) organizan el Simposio Internacional “7 ensayos, 80 años en la historia. Mi sangre en mi ideas”, que se inaugura hoy a las 11:30am en la sala Nazca del Muso de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja).
La inauguración estará a cargo de la directora del INC, Cecilia Bákula; del presidente de la AAM, César Lévano; de Estuardo Núñez, amigo personal de Mariátegui; y del director de la CMJCM, Osmar Gonzales.
El simposio contará con la presencia de intelectuales y estudiosos de la vida y obra del Amauta, como David Sobrevilla, César Germaná, Martín Bergel (Argentina), Harry Vandem (Bélgica), Domingo García Belaunde, William Stein (Estados Unidos), Mónica Bruckman (Brasil), Nicolás Lynch, Gonzalo Portocarrero, Manuel Burga y Gustavo Espinoza.
También estarán presentes: José Regato (Ecuador), Carlos Franco, Sinesio López e Ilán Semo (México). Asimismo, Alberto Adrianzén, Hugo Neira, José Ignacio López Soria, Antonio Zapata, Augusto Ruiz Cevallos, Edmundo Murrugarra, Eduardo Arroyo, Marfil Francke, Martha Vicente, Omar Aramayo y Giancarlo Stagnaro, entre otros importantes conocedores de la obra del Amauta.
Este evento, que se desarrollará también mañana y el sábado 25, representa un justo homenaje a José Carlos Mariátegui (Moquegua, 14 de junio 1894-Lima, 16 de abril 1930), al cumplirse ochenta años de la publicación de una obra fundamental para el país, fuente de inspiración para importantes pensadores del Perú y del mundo.
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sangre en mi ideas”.
Este año se cumplen ochenta años de la obra fundamental de José Carlos Mariátegui: “7 ensayos de interpretación de la realidad peruana”. Por tal motivo, la Casa Museo José Carlos Mariátegui (CMJCM), dependencia del Instituto Nacional de Cultura (INC), y la Asociación Amigos de Mariátegui (AAM) organizan el Simposio Internacional “7 ensayos, 80 años en la historia. Mi sangre en mi ideas”, que se inaugura hoy a las 11:30am en la sala Nazca del Muso de la Nación (Av. Javier Prado Este 2465, San Borja).
La inauguración estará a cargo de la directora del INC, Cecilia Bákula; del presidente de la AAM, César Lévano; de Estuardo Núñez, amigo personal de Mariátegui; y del director de la CMJCM, Osmar Gonzales.
El simposio contará con la presencia de intelectuales y estudiosos de la vida y obra del Amauta, como David Sobrevilla, César Germaná, Martín Bergel (Argentina), Harry Vandem (Bélgica), Domingo García Belaunde, William Stein (Estados Unidos), Mónica Bruckman (Brasil), Nicolás Lynch, Gonzalo Portocarrero, Manuel Burga y Gustavo Espinoza.
También estarán presentes: José Regato (Ecuador), Carlos Franco, Sinesio López e Ilán Semo (México). Asimismo, Alberto Adrianzén, Hugo Neira, José Ignacio López Soria, Antonio Zapata, Augusto Ruiz Cevallos, Edmundo Murrugarra, Eduardo Arroyo, Marfil Francke, Martha Vicente, Omar Aramayo y Giancarlo Stagnaro, entre otros importantes conocedores de la obra del Amauta.
Este evento, que se desarrollará también mañana y el sábado 25, representa un justo homenaje a José Carlos Mariátegui (Moquegua, 14 de junio 1894-Lima, 16 de abril 1930), al cumplirse ochenta años de la publicación de una obra fundamental para el país, fuente de inspiración para importantes pensadores del Perú y del mundo.
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martes, 21 de octubre de 2008
Bosques idílicos
El artista plástico inaugura hoy a las 7:30pm la muestra “Estación de luz… Últimas especies” en el Club Empresarial de San Isidro.
–Continúas pintando cuadros dedicados a la naturaleza, tomando en cuenta que vivimos una época de preocupación por lo ecológico…
No es por menospreciar a nadie o por que crea que la gente no está enterada del tema ecológico, pero creo que uno como artista tiene una voz y que a través de ella uno debe hacerse eco de aquello que es importante para el ser humano.
Y el tema de la deforestación es algo gravísimo que está sucediendo y hay que decirlo. El mundo ha aprendido a tener contemplación acerca de lo que sucede, pero no es suficiente. Los bosques se están perdiendo y para recuperarlos tomará mucho tiempo. Estamos depredando estas áreas, convirtiéndolas en desiertos. Eso sí, mi obra no es de denuncia. Nada que ver. Existe un arte denunciatorio y se respeta, pero no es mi línea.
–¿Cómo es el proceso creativo de estos bosques idílicos?
Todo lo voy trabajando dentro de mí, vienen a mí imágenes o recuerdos y con ello voy construyendo poco a poco los paisajes, que luego lo plasmo en el lienzo. El concepto de mis cuadros parte de una profundización de la contemplación de los paisajes a la manera asiática, llena de apaciguamiento y regocijo ante lo que vemos. Esta serie me ha dado mucho a mí en el sentido espiritual, gracias al cual he aprendido a entenderme más y a desarrollarme más, a través de la meditación.
–Se siente una paz especial en tus obras, ¿buscas transmitirle eso al espectador?
Creo que sí. En otras ocasiones he tenido una carga espiritual mucho más fuerte. He trabajado arte conceptual desde muy joven y he hecho performances incluso. Ahora con la pintura, que es algo más clásico, he encontrado una expresión más calmada, que seguramente los que aprecien mis cuadros podrán sentir. Pero, eso sí, a lo largo de todo el registro de mi obra se puede apreciar que mi lenguaje plástico es muy claro y personal.
–Sonará apocalíptico, pero dentro de un tiempo quizá sólo tengamos fotos o pinturas para recordar cómo eran los árboles, ¿qué piensas?
Ojalá que no suceda, sinceramente. Pero el tema es grave, hasta hay gente que elimina los árboles de sus patios porque les ensucian el cemento de sus veredas o les malogran los jardines con sus hojas muertas. Y si eso pasa, al menos me recordarán por mis cuadros.
TOMACINI SINCHE LÓPEZ
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No es por menospreciar a nadie o por que crea que la gente no está enterada del tema ecológico, pero creo que uno como artista tiene una voz y que a través de ella uno debe hacerse eco de aquello que es importante para el ser humano.
Y el tema de la deforestación es algo gravísimo que está sucediendo y hay que decirlo. El mundo ha aprendido a tener contemplación acerca de lo que sucede, pero no es suficiente. Los bosques se están perdiendo y para recuperarlos tomará mucho tiempo. Estamos depredando estas áreas, convirtiéndolas en desiertos. Eso sí, mi obra no es de denuncia. Nada que ver. Existe un arte denunciatorio y se respeta, pero no es mi línea.
–¿Cómo es el proceso creativo de estos bosques idílicos?
Todo lo voy trabajando dentro de mí, vienen a mí imágenes o recuerdos y con ello voy construyendo poco a poco los paisajes, que luego lo plasmo en el lienzo. El concepto de mis cuadros parte de una profundización de la contemplación de los paisajes a la manera asiática, llena de apaciguamiento y regocijo ante lo que vemos. Esta serie me ha dado mucho a mí en el sentido espiritual, gracias al cual he aprendido a entenderme más y a desarrollarme más, a través de la meditación.
–Se siente una paz especial en tus obras, ¿buscas transmitirle eso al espectador?
Creo que sí. En otras ocasiones he tenido una carga espiritual mucho más fuerte. He trabajado arte conceptual desde muy joven y he hecho performances incluso. Ahora con la pintura, que es algo más clásico, he encontrado una expresión más calmada, que seguramente los que aprecien mis cuadros podrán sentir. Pero, eso sí, a lo largo de todo el registro de mi obra se puede apreciar que mi lenguaje plástico es muy claro y personal.
–Sonará apocalíptico, pero dentro de un tiempo quizá sólo tengamos fotos o pinturas para recordar cómo eran los árboles, ¿qué piensas?
Ojalá que no suceda, sinceramente. Pero el tema es grave, hasta hay gente que elimina los árboles de sus patios porque les ensucian el cemento de sus veredas o les malogran los jardines con sus hojas muertas. Y si eso pasa, al menos me recordarán por mis cuadros.
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lunes, 20 de octubre de 2008
INPE: "La señora Magaly Medina es una interna más en Santa Mónica
Tras las declaraciones de algunas internas del Penal de Santa Mónica, sobre supuestos privilegios que la periodista Magaly Medina estaría recibiendo como rea, el presidente del Instituto Nacional Penitenciario (INPE), Leonardo Caparrós, afirmó que la popular 'Urraca' está siendo tratada como cualquier otra interna del lugar.
"Puedo confirmar que la señora Medina está siendo tratada de la forma normal, como se trata a cualquier interna, pero obviamente tomando las medidas de seguridad que el caso amerita", dijo Caparrós.
"No tiene ningún privilegio. No está con la población porque está en 'Prevención' (área transitoria del penal). Ella puede permanecer ahí hasta un mes, hasta que los psicólogos la evalúen y determinen en qué pabellón debe estar", añadió para 'La Rotativa del Aire', de RPP.
Colchón nuevo
Como se recuerda, las protestas de las internas de Santa Mónica se incrementaron, sobre todo, porque la periodista duerme, desde el día que fue sentenciada, en un colchón nuevo.
Sobre ello, el presidente del INPE aclaró que es válido que las internas tengan colchones nuevos, si es que sus familiares se los llevan ya que, por tener escasos recursos, el Gobierno no le puede brindar colchones en perfecto estado a todas.
"Quiero aclarar que desde el punto de vista del INPE, la señora Medina es una interna más", finalizó Caparrós.
Siguiendo este enlace al portal de musica Conmasflow.com podrás leer mas noticias sobre magaly medina
http://www.conmasflow.com/noticias/magaly-medina/
"Puedo confirmar que la señora Medina está siendo tratada de la forma normal, como se trata a cualquier interna, pero obviamente tomando las medidas de seguridad que el caso amerita", dijo Caparrós.
"No tiene ningún privilegio. No está con la población porque está en 'Prevención' (área transitoria del penal). Ella puede permanecer ahí hasta un mes, hasta que los psicólogos la evalúen y determinen en qué pabellón debe estar", añadió para 'La Rotativa del Aire', de RPP.
Colchón nuevo
Como se recuerda, las protestas de las internas de Santa Mónica se incrementaron, sobre todo, porque la periodista duerme, desde el día que fue sentenciada, en un colchón nuevo.
Sobre ello, el presidente del INPE aclaró que es válido que las internas tengan colchones nuevos, si es que sus familiares se los llevan ya que, por tener escasos recursos, el Gobierno no le puede brindar colchones en perfecto estado a todas.
"Quiero aclarar que desde el punto de vista del INPE, la señora Medina es una interna más", finalizó Caparrós.
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viernes, 17 de octubre de 2008
Consumo visual
El artista argentino Claudio Roncoli nos presenta su muestra en la galería Enlace Arte Contemporáneo de San Isidro.
A través de quince obras inéditas producidas en técnica mixta sobre tela, el artista Claudio Roncoli, (Buenos Aires, 1971), viene presentando su muestra “Life Style” en la galería Enlace Arte Contemporáneo. La exhibición, embarcada en un característico “neopop”, coge los postulados originales que en los años cincuenta dio nacimiento al pop inglés (Philips, el temprano Smith Jones) y más tarde, el norteamericano.
Así, Roncoli aborda y explora nuevos rumbos en esta serie de trabajos, en las que la ironía y el humor juegan de la mano con los temas fundamentales que toda su obra aborda. ¿Elegimos lo que comemos, vestimos, manejamos y deseamos? ¿O nos imponen todo lo que consumimos, de una forma indirecta?, el artista argentino nos lo pone en duda con esta exposición.
Las pinturas nos muestran cómo casi todo está impuesto en nuestra forma de vida, a través de los medios, tanto publicitarios como de opinión. De esta manera, el artista bonaerense nos plantea distintos temas como wong style, narco style, happy style, jesus style, war style y body style. Con este material Roncoli sigue enriqueciendo, profundizando su iconografía y la estética particular que lo identifica como un de los creadores contemporáneos más importantes de la escena latinoamericana.
“Life Style” se presenta hasta el 18 de noviembre en la galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro), de lunes a sábado de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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Así, Roncoli aborda y explora nuevos rumbos en esta serie de trabajos, en las que la ironía y el humor juegan de la mano con los temas fundamentales que toda su obra aborda. ¿Elegimos lo que comemos, vestimos, manejamos y deseamos? ¿O nos imponen todo lo que consumimos, de una forma indirecta?, el artista argentino nos lo pone en duda con esta exposición.
Las pinturas nos muestran cómo casi todo está impuesto en nuestra forma de vida, a través de los medios, tanto publicitarios como de opinión. De esta manera, el artista bonaerense nos plantea distintos temas como wong style, narco style, happy style, jesus style, war style y body style. Con este material Roncoli sigue enriqueciendo, profundizando su iconografía y la estética particular que lo identifica como un de los creadores contemporáneos más importantes de la escena latinoamericana.
“Life Style” se presenta hasta el 18 de noviembre en la galería Enlace Arte Contemporáneo (Av. Pardo y Aliaga 676, San Isidro), de lunes a sábado de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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jueves, 16 de octubre de 2008
Metáfora libertaria
La directora nos presenta la obra teatral “El beso de la mujer araña”, basada en el texto del escritor argentino Manuel Puig.
–¿Cuál es el contenido central de “El beso de la mujer araña”?
Yo creo que lo que intenta Puig es demostrar bajo la premisa a dos seres opuestos que están forzados a convivir, o se matan o aprenden a mirarse a los ojos, y eso es lo que sucede en esta obra. Los personajes son en principio opuestos, pero cuando logran verse realmente, descubren que no son tan distintos, que en el fondo en la esencia son iguales.
Por lo tanto van a aprender y encontrar un punto de contacto, van a encontrarse, y eso es lo que falta en el mundo, empezar a ceder posiciones.
–¿Por qué la necesidad de aclarar que esta no es una obra sobre la homosexualidad?
Porque no es el tema y porque lo he escuchado, dicen que es una obra sobre la homosexualidad, pero no es así. Que uno de los personajes sea homosexual, y que el otro sea guerrillero no quiere decir que la obra hable sobre la homosexualidad ni sobre la guerrilla, no son los temas. Estas son las condiciones de las dos personas que están ahí, por supuesto es uno de los temas que se toca, así como los conflictos internos que atraviesan y como otros tantos en la obra.
–¿El guión está integro o se han realizado algunos cambios?
Sí, es el guión de Puig, pero hay algunas acomodaciones a nuestra forma de hablar, aun cuando sucede en la Argentina de 1974. Como no hablamos como argentinos, entonces la hemos peruanizado, quiero decir que hemos sacado un poco el exceso de argentinismos que tenía la obra, para no hacer ese esfuerzo.
–¿Cómo se dio la elección de Paul Vega y Rodrigo Sánchez como los protagonistas?
Acababa de trabajar con ellos en una celebración, cuando decidí hacer esta obra, y realmente no la hubiera hecho si ellos no aceptaban este reto, porque sentí que eran exactamente los actores que necesitaba.
–¿Ha sido difícil trabajar esta obra?En el caso de ambos actores ha sido un gran esfuerzo, la obra es una tarea de mucho cuidado, de mucho trabajo y detalle, pero también un trabajo donde hemos tenido mucho placer de haber encontrado cosas y de hacer arte. Hubo días difíciles y fáciles porque el nivel que tiene esta obra es bastante alto.
–¿Qué es lo más importante que desea transmitir en esta obra?
El tema de la tolerancia, que es la libertad de prejuicios, que es encontrarse con el otro para sobrevivir. El mirar profundamente al que tienes al frente y aceptar sus diferencias, esos temas me interesan mucho y creo que son muy importantes tocarlos hoy.
–Finalmente, ¿qué tipo de símbolos utilizas en la escenografía?
El mayor símbolo es el espacio mismo, la celda de una prisión que podemos, es la gran metáfora para hablar de nuestra propia celda, nuestra propia prisión, de las paredes de las que nosotros a veces nos rodeamos. Y la ventana es una metáfora de libertad, porque tiene que ver alguna manera de salir.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El beso de la mujer araña” se presenta hasta el 16 de diciembre en el Teatro La Plaza ISIL (CC. Larcomar, Miraflores), de jueves a martes a las 8pm y domingos a las 7pm. Los precios de las entradas son: S/. 45, S/. 35, S/. 25 y S/. 15 y pueden adquirirse en Teleticket.
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Yo creo que lo que intenta Puig es demostrar bajo la premisa a dos seres opuestos que están forzados a convivir, o se matan o aprenden a mirarse a los ojos, y eso es lo que sucede en esta obra. Los personajes son en principio opuestos, pero cuando logran verse realmente, descubren que no son tan distintos, que en el fondo en la esencia son iguales.
Por lo tanto van a aprender y encontrar un punto de contacto, van a encontrarse, y eso es lo que falta en el mundo, empezar a ceder posiciones.
–¿Por qué la necesidad de aclarar que esta no es una obra sobre la homosexualidad?
Porque no es el tema y porque lo he escuchado, dicen que es una obra sobre la homosexualidad, pero no es así. Que uno de los personajes sea homosexual, y que el otro sea guerrillero no quiere decir que la obra hable sobre la homosexualidad ni sobre la guerrilla, no son los temas. Estas son las condiciones de las dos personas que están ahí, por supuesto es uno de los temas que se toca, así como los conflictos internos que atraviesan y como otros tantos en la obra.
–¿El guión está integro o se han realizado algunos cambios?
Sí, es el guión de Puig, pero hay algunas acomodaciones a nuestra forma de hablar, aun cuando sucede en la Argentina de 1974. Como no hablamos como argentinos, entonces la hemos peruanizado, quiero decir que hemos sacado un poco el exceso de argentinismos que tenía la obra, para no hacer ese esfuerzo.
–¿Cómo se dio la elección de Paul Vega y Rodrigo Sánchez como los protagonistas?
Acababa de trabajar con ellos en una celebración, cuando decidí hacer esta obra, y realmente no la hubiera hecho si ellos no aceptaban este reto, porque sentí que eran exactamente los actores que necesitaba.
–¿Ha sido difícil trabajar esta obra?En el caso de ambos actores ha sido un gran esfuerzo, la obra es una tarea de mucho cuidado, de mucho trabajo y detalle, pero también un trabajo donde hemos tenido mucho placer de haber encontrado cosas y de hacer arte. Hubo días difíciles y fáciles porque el nivel que tiene esta obra es bastante alto.
–¿Qué es lo más importante que desea transmitir en esta obra?
El tema de la tolerancia, que es la libertad de prejuicios, que es encontrarse con el otro para sobrevivir. El mirar profundamente al que tienes al frente y aceptar sus diferencias, esos temas me interesan mucho y creo que son muy importantes tocarlos hoy.
–Finalmente, ¿qué tipo de símbolos utilizas en la escenografía?
El mayor símbolo es el espacio mismo, la celda de una prisión que podemos, es la gran metáfora para hablar de nuestra propia celda, nuestra propia prisión, de las paredes de las que nosotros a veces nos rodeamos. Y la ventana es una metáfora de libertad, porque tiene que ver alguna manera de salir.
DIEGO AYMA AYMA
El dato
“El beso de la mujer araña” se presenta hasta el 16 de diciembre en el Teatro La Plaza ISIL (CC. Larcomar, Miraflores), de jueves a martes a las 8pm y domingos a las 7pm. Los precios de las entradas son: S/. 45, S/. 35, S/. 25 y S/. 15 y pueden adquirirse en Teleticket.
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miércoles, 15 de octubre de 2008
Arquetipos
El artista peruano Luis Castellanos inaugura hoy a las 7:30pm su nueva muestra en la Galería Artco de San Isidro.
A través de “Espejismos”, Luis Castellanos nos plantea la reunión de imágenes o proyecciones que se perciben pero que no existen, estos espejismos transitan continuamente desde lo particular a lo universal; a partir de arquetipos identificados en su propia experiencia, pero que son también parte de la sociedad en general. En una primera serie, diferentes actitudes (“El Santo”, “El Héroe”, “Los Ilustres”, entre otros) son sometidas a un duro análisis, cargado de ironía, en quince telas de mediano y gran formato, en las cuales el público podrá encontrar reminiscencias a los maestros modernos del arte universal que han dejado sentir su influencia en el artista.Además, Castellanos incluye un corto animado en este proyecto, que narra una historia de viaje, interior y ficticio, hacia diversas ciudades, en diversos vehículos y con inesperados compañeros: las referencias a maestros como Munch, Van Gogh y Picasso, insinuadas en las telas, se revelan aquí en las presencias fantasmales de los héroes estéticos del artista. Finalmente, cierra el ciclo una obra en proceso que será modificada y registrada cada día. Concebida como un auténtico espejismo gestual, Castellanos ya no sólo alude a los maestros reconocidos, sino que se apropia de una obra universal, existente: “El Guernica” (1937) de Pablo Picasso, que somete al pincel en la paradoja de ser creada y destruida cada día por su mano. “Espejismos” se presentará a partir de mañana hasta el 12 de noviembre en la galería Artco (Ca. Roaud y Paz Soldán 325, San Isidro), de lunes a viernes de 11am a 8pm. El ingreso es libre.
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martes, 30 de septiembre de 2008
“Crimen y lujuria”
Desde sus inicios en su natal Taiwán, con “Manos que empujan”, allá por 1992, Ang Lee es un director que no solo ha demostrado asombrosa regularidad, sino además singular talento para pasar con facilidad de un género a otro: la comedia (“El banquete de boda”), el drama (su debut hollywoodense con “Sensatez y sentimientos” y su obra maestra “Tormenta de hielo”), el western (la Guerra de Secesión en “Cabalga con el diablo” y los vaqueros homosexuales de “Secreto en la montaña”) y la fantasía (el wuxia o cine de caballería en “El tigre y el dragón” y la adaptación del cómic “Hulk”). Con “Crimen y lujuria” (“Se jie”, 2007), Lee repitió el plato llevándose el León de Oro en Venecia, que ya había ganado con “Secreto en la montaña”. Se trata de una ambiciosa coproducción multinacional (China, EE UU, Taiwán y Hong Kong) hablada en chino, a simple vista un melodrama erótico, con elementos de cine bélico, tinte político y hasta cierto aliento épico a lo largo de sus dos horas y media. El guión de James Schamus –estrecho colaborador de Lee– y Hui-Ling Wang, basado en una historia de Eileen Chang, se inicia en el Shangai de 1942, en la China ocupada por los japoneses. Vemos a la hermosa protagonista, la señora Mak (interpretada por la joven Tang Wei), entrando a un elegante café y haciendo remembranzas. Luego retrocedemos cuatro años, cuando la muchacha en cuestión, cuyo nombre es Wong Chia Chi, integra un grupo de teatro estudiantil y se suma a la resistencia china contra el invasor japonés, iniciando un intenso romance con el misterioso Mr. Yee (Tony Leung), que forma parte de los colaboracionistas, soslayando su cometido primario de eliminarlo, y sin poder evitar verse en una disyuntiva al involucrarse cada vez más con él. Y así la historia va saltando en el tiempo, con películas como “Intermezzo”, de Gregory Ratoff, o “Sospecha”, de Alfred Hitchcock, marcando la referencia cronológica. La relación abiertamente sexual entre los personajes es mostrada en constantes escenas eróticas –la segunda parte del filme es rayana en el soft-core– dirigidas con buen pulso por Lee. La fotografía del mexicano Rodrigo Prieto (también premiada en Venecia) se luce tanto en las secuencias de alcoba como en exteriores, y es igualmente adecuada la partitura de Alexandre Desplat. Si bien Tang Wei sorprende tratándose de su debut, la actuación de Tony Leung es sencillamente extraordinaria; una madura Joan Chen hace un papel secundario. Otra escena notable es cuando un grupo de inexpertos luchadores de la resistencia no puede terminar de eliminar a puñaladas a un miembro del bando enemigo.¿Que pudo haber tenido unos minutos menos? Tal vez. Pero ello no afecta el balance de este buen filme en su conjunto. Ang Lee mantiene su buen momento con “Crimen y lujuria”, y habrá que esperar su próximo trabajo, “Taking Woodstock”, con el que vuelve a Norteamérica.
RAÚL LIZARZABUR
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jueves, 25 de septiembre de 2008
Bienvenidos a Arte & Teatro Peruano
El Ballet Nacional de Cuba estrena un ballet con música de Joaquín Rodrigo y coreografía de Alicia Alonso.
El espectáculo tendrá lugar en La Habana el próximo mes de junio y se repondrá en octubre, en el marco del Festival Internacional de Ballet de la capital cubana
La compañía visitará varias ciudades españolas del 14 al 30 de mayo
El próximo 4 de junio, en la Sala García Lorca del Gran Teatro de La Habana, tendrá lugar el estreno del ballet Serenata Goyesca, que tiene como base musical la versión íntegra del Concierto Serenata para arpa y orquesta del maestro Joaquín Rodrigo. El estreno se realizará por el Ballet Nacional de Cuba, en el marco del 20º Festival La Huella de España, que anualmente se realiza en la capital cubana.
La coreografía pertenece a la gran bailarina y coreógrafa Alicia Alonso, y es un divertimento con aires hispanos que muestra ciertos caracteres visuales a la manera de Francisco de Goya. La obra cuenta con hermosos diseños de escenografía y vestuario, creados especialmente para la ocasión.
Posteriormente, el ballet Serenata Goyesca tendrá su reposición durante el Festival Internacional de Ballet de La Habana, que se celebrará a partir del 28 de octubre.
Ver mas del tema en zoomperu.tv La nueva televisión Peruana
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